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DARY7
.: Entidades Ocultas :.
Camazot, 2023

Se ha estrenado el más reciente material del sello hidalguense Camazot; un conjunto de 5 temas electrónicos realmente oscuros, como ya es costumbre en este sello discográfico. .: Entidades Ocultas :. nos otorga una electrónica ritual e inmersiva, donde predomina el hardcore techno, el dark ambient y la música industrial. Temas como Grito Nocturno, Transfiguración o Anticipando mi dolor nos transmiten emociones y situaciones sombrías, que reflejan una filosofía de cambio y recuerdan a las cosmogonías mesoamericanas, dicho sea de paso, la portada también refleja este mismo sentimiento siendo inspirada por la escultura prehispánica, portada creada por el artista MOLO, de quién también se recomienda ampliamente su trabajo visual. No olviden ofrendar un buen like a la página de DARY7, y adquirir este EP en la página de bandcamp: 


Gregory Alper 
Dark Seed Original Soundtrack 
Cyberdreams, 1992

Dark Seed es uno de los videojuegos más míticos que haya escuchado nombrar, y fue mi sobresalto más grande el hecho que el mismísimo HR Giger participara como artista en este juego; "La  semilla oscura" por su traducción, es un juego de terror psicológico de estilo point-and-click diseñado originalmente para PC, producido por Cyberdreams en 1992 a cargo de los programadores Patrick Ketchum, y Mike Dawson -este último, quien por si fuera poco- es el personaje jugable y principal de este juego de culto. La historia es la siguiente: 
Un jefe publicista decide seguir su sueño, convertirse en escritor, por ello compra una mansión solitaria para inspirarse y así escribir un libro, sin embargo una vez ahí y durante la noche, tiene una terrible pesadilla donde un alien le introduce un feto en su cerebro, luego de despertar y reponerse, decide explorar mejor la mansión, llegando a descubrir que el antiguo dueño señalaba la existencia de un mundo paralelo llamado "El Mundo Oscuro", nuestro protagonista viaja a este mundo, donde cosas realmente siniestras ocurren, ahí la guardiana le explica que el sueño que tuvo, fue real, y el feto en su cerebro despertará en 3 días, y si esto ocurre, él y la humanidad, morirán, La misión del juego es procurar que esto no ocurra, y para ello tendremos sólo 3 horas que representan cada uno de estos 3 días. La ambientación musical corre a cargo de Gregory Alper, y es justamente lo que les he traído a ustedes, ya que resalta por tratarse de una labor con sintetizadores bastante interesante, podemos encontrar sonidos oscuros, una suerte de synth-pop, chiptune, acid, dark ambient e incluso siento destellos space-age pop y un estilo muy a la Wendy Carlos, ejemplo de ello son "A Quiet Town" o "The Radio", todo esto acompañado de una historia lúgubre, nos dará un soundtrack musical imperdible para todos nosotros los melómanos empedernidos. 


Humanfobia
Ghost Computer Music
Bandcamp, 2018

Si pudiésemos traducir los códigos más corruptos, oscuros y encriptados a notas musicales y sonidos producidos por computadora, escucharíamos a "Ghost Computer Music", un álbum lanzado por la dupla chilena Humanfobia.a principios del año 2018, un trabajo cuyo género musical es difícil definir, ya que abarca texturas del dark noise / dark ambient, progresando bajo beats intensos como del EBM o del más puro y crudo hard-techno, creados por el productor Sábila Orbe, danzando al mismo tiempo con vocales poéticas y fantasmales a cargo de Mist Spectra. Escucharle te mantiene al borde, como si una historia fuese contada, siempre interesante y lleno de intriga. Definitivamente puedo afirmar que mi tema preferido es Electronic Voice Phenomenon, una progresión de beats sobre lo que suceden voces entrecortadas y repiques de jugueteos con la máquina. Me parece adictivo y destructivo al mismo tiempo, espero les guste tanto como a mí. Asimismo si les interesa más este tipo de música, les invito a que escuchen todo el repertorio en la página oficial de bandcamp, ya que la toda su discografía está para descarga gratuita.    


Varios Artistas
[Cmzt07] 
Camazot, 2020

Este proyeto me voló la cabeza, por fortuna me topé con una de sus producciones en Facebook, y no pude dejar de escucharle, existe en su contenido electrónica pura, esa diseñada para los melómanos aguerridos, hecho con un sentimiento oscuro propio de la noche. Camazot es un sello discográfico originario de Hidalgo, de donde maquinan varios productores electrónicos de todo el país, en este su más reciente compilado [Cmzt07] hay 4 productores: Akbal, que comienza el disco con "Lost Planet" un tema limpio y fresco para amenizar la pista de baile, Brvjo, presenta "Way Down" una canción experimental, que nos recuerda a unos violines huapangueros, sobre un montón de snares revoloteando por toda el área, explotando con tema realmente psicodélico, Dvrvnt nos manifiesta un tema ambient de presencia visceral, "MEAT", un archivo de sonido lleno de texturas y meticulosas resonancias expresadas en el momento justo, lejos del techno pero tan oscuro como las sombras. Y por último mi tema favorito del material: "Adrenocromo" de Vago, un temazo techno de alta potencia, he de admitir que tuve una adicción por este track, hay un toque tétrico en sus acordes, me transfiere a paisajes como el Mictlán, el inframundo de la cultura mexica; al respecto encuentro una fuerte inspiración por el arte prehispánico en su portada, por la posición en que está el músico cyperpunk del cover art, sin olvidar que Camazotz, es un personaje de la mitología Maya, el dios murciélago asesino. En el Popol Vuh, el murciélago es un ángel que baja a la tierra para decapitar a los primeros hombres hechos de madera. 


Kutmah 
BLK/SMR
Bandcamp
Wonky
2018


Como que tuve mis incertidumbres al principio, pero no me arrepiento de escuchar esta pieza de arte, es como un recibimiento por parte del inframundo la llegada de un turista alienígena, no podría sentirme más satisfecha, beats, sampleos y atmósferas no terrenales, películas de terror como de los veintes o treintas, trips oscuros, 3rd Eye, The Wire, Boogie Down, City Life  y obviamente Darkening of the light me han gustado un chingo. Espero algún día del futuro escuchar el disco estando en efectos de la weed. Sin más por el momento os dejo con esta chulada. Bye! 

18/08/2018
Jerry ZZZ
Retrospecticus 
Bandcamp
Trip-Hop
2015


Jerry ZZZ es un artista originario de la ciudad de Querétaro, México. Puede uno ubicarse en un lugar obscuro dentro de si y hacer estallar este material musical, como si éste viniera desde dentro; el trabajo de Jerry camina en la penumbra con sonidos ambient, bases trip-hop, loops, beats y guitarras, voces del más allá, por lugares abandonados, bailes paganos, caminando sin rumbo en plena catarsis nocturna. Una obra intensa que personalmente la aprecio con gran cariño. Espero les agrade. 

04/03/2018
Ulver
Shadows of The Sun
The End Records
Dark Ambient
2007


Bello paisaje cuando la oscuridad domina, mi alma en sintonía de estas melodías avanza lenta y caliente, como si el sol se posicionase en mi pecho. Hermoso disco de la banda noruega Ulver, ha decir verdad me ha hecho entrar en mí, en mi mal, en mi oscuridad, admito que soy una mala persona y a veces puedo decir con mucha segurdad que me odio, este disco solo intensifica mis emociones. No busco que ustedes traten este material igual que lo hago yo, pero si están dispuestos a escuchar esto atenganse a encontrar un reflejo oscuro. 

24/02/2018
Andy Stott
Faith in Strangers 
Modern Love
Dark Ambient
2014


Con este mágico album comienzo un nuevo proyecto de las cenizas del viejo blog. Mi nombre es Nube Arana, (alias Xolot Pop, Adán Pop) actualmente curso la Lic. en Artes Visuales (en la Universidad Autónoma de Querétaro), tengo otros proyectos como el colectivo de arte Creaciones Flotantes, o la página sobre pedagogía Educación Fenómeno, y por ahora soy un aprendiz de DJ, artista plástico y brujo, en tiempos pasados me dediqué a buscar y compartir música para el extinto sitio llamado Súper Machin Blog (http://supermachinblog.blogspot.mx), ese blog para tenía la finalidad de ordenar y comprender toda la música que llegaba a mí, fue un proyecto interesante, estéticamente fue un tributo a otro blog más profesional al que yo admiro mucho: "Para tu Walkman" del Sr. Bùho, que fue un maestro, ademàs de que llegué a postear entradas iguales por la constante demanda, sin embargo el MachinBlog que me mantenía hambriendo de nuevos sonidos, no giraba mi vida alrededor de él, afuera tenía problemas, la existencia es un debate -citando Kierkeegard-, problemas con mi propia idéntidad, entré a una universidad que no satisfacía mis expectativas de vida (Ing. Sistemas Computacionales) y gracias a esta oleada de libertad por la comunidad LGBTQ ya no sabía a dónde pertenecía, a tal grado de entrar en una crisis psicológica muy fuerte, que gracias al amor y la paciencia he estado recuperandome. Explico lo anterior puntualmente para todos los que leían el anterior blog, y que tristes se dieron cuenta que ya no posteaba más, les debo una disculpa, pero estaba (o estoy)  dentro de un capullo, pero ahora tengo seguro que no abriré las puertas de la percepción quedandome con las manos cruzadas, así que espero lean con interés este sitio.

Faith in Strangers, fe en extraños, tiene un mensaje sobre la empatía, dejar la espalda descubierta, ¿se puede confiar en el otro sin haberlo conocido? talvez la respuesta a esa pregunta este meticulosamente tatuada en las lineas meditativas de los tracks (Time Away, On Otah, Missing te llevan al otro mundo). En general introducirse en esas cuevas siempre es oscuro, como si allá dónde no se ve nada, estuviera la verdadera cara humana. El disco también tiene otros temas más bailables, (Sciencie and Industry, No Surrender que es como un trap-hop místico noise, Damage algo más bass y How it was un poco de techno industrial mas bien calmado), que hacen más llevadero al rollo meditativo, pero sin duda mi track favorito es el homónimo del disco, Faith in Strangers es una bomba, escuchalo por lo menos el principio, es como si te dijera "estás vivo, confía", pone de buenas. Para finalizar les dejo una frase del artista que creó la escultura que se encuentra en la portada del disco, Amedeo Modigliani:

« Quisiera que mi vida sea un torrente fértil que recorra la tierra con alegría. »

Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza
Nuova Consonanza 
Cinevox Records, 1975

Ya hace tiempo les hablaba de esta banda con su disco The Feed-Back, ahora es turno de su sexto álbum, a diferencia del trabajo en feed-back, este se encuentra más calmado, perece ser que cuando ideaban este proyecto se miraron las caras y dijeron "vamos a hacer lo más experimental que podamos". Por ejemplo en el tema Settimino, contiene un notable número de arreglos< estruendosos, como una flauta desafinada y chillona que repica en los oídos, o Soup, que es aún más tranquilo, sugiere paisajes fríos, cerrados, siniestros en medida que avanza el tema. En resumen esto es música que te lleva a un trance sonoro.

The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble 
Here Be Dragons 
Ad Noiseam, 2009

Un proyecto neo-jazz que llama la atención al instante es sin duda esta banda holandesa, creada por dos multiinstrumentistas llamados: Jason Köhnen y Gideon Kiers. Es básicamente -como lo sugiere el nombre de la agrupación- la música de un volcán; desde los días en que yace taciturno, hasta el día de la erupción más iracunda. Here Be Dragons pasa por estados de ánimos distintos, y recurre a géneros ya conocidos para darle forma, trip-hop, lounge, jazz, ambient, todo ello empapado con la voz de la cantante Charlotte Cegarra, sin olvidar la colaboración en la bateria del viejo y bien conocido productor de breakcore Bong-Ra. No es urgente más detalles, se sugiere por ello que escuchen detenidamente este gran trabajo.

Jorge Reyes 
Comala 
Grabaciones Accidentales, 1986

Nacido en Uruapan, Michoacán, Jorge Reyes fue uno de los más prolíficos compositores de México, esto se debe en parte a la eduación musical que recibió, desde estudiar en la Escuela Nacional de Música (parte de la UNAM), hasta sus viajes por Alemania o la India, su éxito también se debe gracias a la integración de rasgos meramente prehispánicos a su música. Jorge, como visionario, formó parte de Chac Mool una banda pionera en el rock del país, pero su proyecto como solista tiene un gran mérito. Comala -un álbum tributo a la obra Pedro Páramo de Juan Rulfo- es ejemplo perfecto de la música de Reyes, pues contiene todos los rasgos característicos de su música, bajo las propias palabras del autor: "Comala es un viaje sonoro por el inframundo, Comala es un desierto calcinante, páramo seco habitado por fantasmas, muertos vivos, murmullos, vientos reptantes, envuelto en un ambiento oscuro y denso. El disco está pensado como un collage sonoro a base de mezclar eclécticamente sonidos de diversos contextos, los cantos rituales de María Sabina, danzas indí­genas y sintetizadores analógicos." Password: nuevasmusicas

Restin 
Not So Scary  
Mixgalaxy Records, 2010

Uno de los trabajos que más miedo me han dado es el que les presento a continuación, un material que corre a cargo de la mano de Boris Kostin, conocido bajo el nombre de Restin, este joven productor oriundo de Moscú nos trae su interesante EP, con un estilo que han llamado "soundtrack para una película que no existe". Restin compone música de horror atmosférica, a lo largo del material, al menos con mucha imaginación se encuentra en medio de espantosas situaciones, en un paisaje sombrío y poco esperanzador. En resumen es música ambiente muy calmada con una temática de miedo, pero a fin de cuentas se toma como arte. ¡Conste que les advertí!

Gazelle Twin 
Mammal 
Sugarcane Recordings , 2013

Gazelle Twin es una cantante inglesa llamada Elizabeth Walling, la música de Gazelle Twin es tranquila, tiene esa característica de ser tenue, recuerda a un río de aguas calmadas o al viento que lleva entre sus movimientos hojas de árboles, es precisamente este ambiente el que nos mantiene pegados a las bocinas queriendo escuchar detenidamente sin perder ningún mínimo sonido. Mammal es un EP de tres canciones, I Turn My Arm, Heartbeat, y This Is My Hand, que han sido también remezcladas por gente como Clint Mansell o Renaissance Man. Check it out music lovers!

Monolake 
Ghosts  
Imbalance Computer Music, 2012

Robert Henke regresa este 2012 con un trabajo muy peculiar; “Ghosts”, después de aquellos dos álbumes de introspección y autismo, de negación del beat y afirmación del lado aislacionista de la electrónica –ese tipo de material que da prestigio y ahuyenta a los programadores de clubes–, es la enésima representación, pues, del movimiento del péndulo, y del radicalismo ambient pasamos al bullicio de beats, al magma de polirritmias que, de forma sorprendente, reactiva una pasión dormida de Henke: el drum’n’bass. Ya de entrada, el alemán ataca con “Ghosts” –la pieza, no el todo–, o cómo fundir las texturas arcillosas de la escuela post-Basic Channel con un techstep que aquí suena a puro Ed Rush & Optical con el pitch a -4, salpicado de breakbeats de metal afilados como una cimitarra y una voz por encima –robótica, muy LFO– que resulta ser la del propio Henke. No es la única incursión en ese territorio psicótico del jungle: el rastro lejano de Matrix y el último dBridge se percibe en “Discontinuity” y “The Existence Of Time”, ejercicios de drum’n’bass perezoso, enrollado en sí mismo, laberintos de ritmos a pasos muy lentos dentro de otros laberintos en los que resuenan pitidos y ruidos granulosos, mientras que “Lilith”, ya hacia el final, es una indicación de que Henke debe tener el mejor material de Photek –la época de “The Hidden Camera” y “Ni Ten Ichi Ryu”– en su mesita de noche.

Lorn
Ask The Dust
Ninja Tune, 2012

Después de haber debutado en el sello de Flying Lotus, Brianfeeder, con su álbum "Nothing Else", Marcos Ortega aka Lorn firma con el sello Ninja Tune durante enero de 2011, para así este 2012 regalarnos lo que posiblemente se enmarque como el mejor lo que hacemos llamar "IDM". Ask The Dust es un álbum corrosivo, impregnado de arte oscuro, ejemplo claro de ello son temas como "Dead Dogs", "Everythin Is Violence", "The Gun", "Weigh Me Down", "Mercy", "Chhurch" o "Ghosst" y su versión instrumental "Ghosst(s)". En pocas palabras podría decirse que es tétrico y humano. La portada no se queda atrás, hace recordar a las pinturas de MC Escher, espero que les agrade, sin temor a dudas, es uno de los mejores discos de todo el 2012.

Otto Von Schirach
Maxipad Detention
Ipecac, 2006

En vista que Otto ha sacado su más reciente material "Supermeg" y aún no lo he podido conseguir, evoco a lo que fuera su cuarto álbum de estudio "Maxipad Detention" lanzado por Ipecac el 25 de julio de 2006, de dónde se desprenden grandes tracks como "Cantaloupe Syphilis Gravy", "Frog Gingivitis", "Menstrual Dolphin Communication", "Submarine Mammal Milk", "The Seventh Juggler" o mi favorita "Alligator Waltz". Es un álbum entretenido, como todo lo que hace Otto, dulces melodías con temas muy marranos, breakcore, intelligence dance music, bass music y una pisca de EBM. Un discazo más del buen Otto.
htrspltn
Intracranial Tales
Planet Terror, 2012

El más reciente material producido en el sello independiente Planet Terror Records está en nuestras manos y corre a cargo del productor avantgarde htrspltn. Intracranial Tales es un EP de distribución gratuita, el hombre detrás de este proyecto es Ivan Zhurovich un DJ originario de Siberia. Con el lema de "Espera lo inesperado" ("expect the unexpected") este productor trae consigo una serie de tracks envolventes de dificil digestión, una fusión de dark ambient, sonidos glitch, estructuras IDM, sólo cinco temas de experimentación electrónica. Vamos, ni que le tuvieran miedo.

∆AIMON
Flatliner
Tundra Dubs, 2012

El sonido del álbum "Flatliner" ofrece una pauta para la renovación de la música electrónica en general, siendo su principal arma el dubstep y la música industrial. El proyecto ∆Aimon es originario de San Diego, California. Musicalmente hablando crea atmosféras drone con sonidos del darkwave, con sampleos de piano y voces al estilo industrial. La oscuridad de la música penetra en el receptor de inmediato, dicho de este modo, podemos hacer muchas conclusiones pero no hay nada como escuchar esta propuesta con sus propios oídos.

Laboratory / Art Factory Worms
Kybrid_2010
Silent Flow, 2006

Laboratory / Art Factory Worms crea un hipnótico sonido experimental construido a base de atmósferas. Kybrid _2010 comienza con beats oscuros y profundas estructuras, seguido de un dub muy glitchy y melodías ambient. En suma es un material con reminisencia virtual, contiene referencias ciberespaciales aparentemente derruidas. Para acompletar esta compilación, sólo la presencia de Yahuy-Che-Kabah quién se encuentra influenciada por la espiritualidad reptiliana de experimentos minimalistas ruidosas colisiones dentro de unos beats bajos y sumergidos en la negrusca vida del cibermundo.


Deaf Center
Pale Ravine
Type Records, 2006

Deaf Center es una dupla noruega compuesta por Erik Skodvin y Otto Totland. La música de Deaf Center se ve enfocada al minimalismo y al dark ambient, con ayuda de un piano, el dúo se explaya durante un abrumador viaje sonoro, entre niebla y pensamientos. Todas las atmósferas de "Pale Ravine" nos enmarcan hacia un país con temperaturas bajas, siendo la quietud como catalizador principal en la receta de Deaf Center. Algunos podrían llegar a comparar esto con bandas como Dark Sanctuary o Dargaard, no obstante Deaf Center desarrolla envolventes estructuras rítmicas, tranquilas, mismas que hacen al espectador esté sentado a lo largo de todo el material.


Label Cloud

Nvbe Trip.Pop

Melómanos