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Os Paralamas do SucessoSelvagem
EMI, 1986



Yo conocí a los Paralamas gracias a un video-documental que pasan en el VH1, tiene mucho que lo pasaban, pero hoy lo volvieron a pasar por la mañana y me recordó esos buenos sonidos que sólo una banda como estos brasileños pueden hacer. Selvagem es el tercer material discográfico del trío, y a diferencia de sus dos anteriores álbunes, éste viene con un sonido más referente a su tierra natal, logrando una exitosa mezcla de sonidos entre el rock, bossa nova, reggae jamaiquino, y música brasileña, sin mencionar la colaboración con el maestro Gilberto Gil. Selvagem tiene todo lo que un buen disco necesita; energía, cadencia, alegría y buena vibra. Os Paralamas do Sucesso están en la casa.

Gal Costa
Gal Costa
Poligram, 1969

Probablemente una de mis cantantes brasileñas favoritas. Su música es simplemente otro pedo, un rollo bien loco. Gal Costa es hija de Arnaldo Burgos y Mariah Costa Pena. Su madre, fallecida en 1993, que fue su gran motivación, dijo que durante el embarazo dedicó horas a escuchar música clásica a manera de ritual, con la intención expresa de crear una fuerte motivación musical en ella. Gal nunca conoció a su padre, que murió cuando ella tenía unos 15 años. En 1955 conoce a Sandra y Dedé (Andreia) Gadelha, las futuras esposas de los compositores Gilberto Gil y Caetano Veloso, respectivamente. En 1959 escucha por primera en la radio a João Gilberto cantando Chega de saudade de Tom Jobim y Vinícius de Moraes. En 1963 Dedé Gadelha le presenta a Caetano Veloso. A partir de este encuentro surgió una gran amistad y profunda admiración mutua que continúa hasta hoy.

Os Mutantes
Jardim Eléctrico
Polydor, 1971

Os Mutantes es una de las bandas legendarias que a dado sudamérica al mundo entero. Comenzaron su carrera en 1966 en su natal São Paulo, Brasil, comformado por tres personajes Arnaldo Baptista y Sérgio Dias, y la voz de Rita Lee, comenzaron su música cercana al movimiento tropicalismo que estaba naciendo en Brasil por aquellos años, luego para comienzos de los 70's le iban metieno más sonidos rock. Jardim Eléctrico es su cuarto álbum que viniera ser un poco menos psicodélicos que sus antecesores, pero siempre con una creatividad e imaginatividad inpensables. La banda no tuvo mucho impacto en su país, sin embargo fue bastante conocida al rededor del mundo, de hecho es tomada como referencia para muchos artistas contemporáneos como Kurt Cobain, Beck, Kevin Barnes (vocalista de Of Montreal) o hasta el mismisimo David Byrne. Este disco es genial, una de mis favoritas es una que se llama "El Justiciero" cantada en español, se termina la canción y la pongo otra vez.

I Shit On Your Face & XXX Maniak
Split 7"
The Hole Productions, 2007

Centrada en los tópicos de porno, violación, pedofilia o asesinatos este split va de la mano con la maquiavélica música pornogrindecore. En esta ocasión el split comienza con la crujiente banda brasileña "I Shit On Your Face" (Yo cago en tu cara) con cinco tracks de pornogrinde de muy buena calidad, la banda está conformada por Doctor Pig (gritos, gruñidos, gárgaras y capo de The Hole Productions), Seb Farts (guitarra), Alex Bowels (guitarra), Dan Farts (batería) y SyPHILis. Y los segundos XXX Maniak, una banda estadounidense de igual sonido, realmente es una retorcida banda, basta con escuchar los samples de la canción 'I'm Scared Of My Uncle Barry' que citan así; Have you tried playing with yourself? - You mean... - With your penis? - A little. - How do you feel? - I don't know what to do. - Do you want me to show you?. Espero tengan la oportunidad de escucharlo, si son fanáticos de este tipo de géneros (y no necesariamente musicales) probablemente queden satisfechos.
Karina Buhr
Eu menti pra você
Vinylland Records, 2010

Siempre es bueno escuchar la música de otras latitudes, en esta ocación Karina Buhr es la que nos transporta a otros estados, desde su natal Brasil, Karina ha vivido para crear música, y "Eu menti pra você" es la prueba irrefutable de su trayectoria, con influencias claras y sonantes de samba, bossa nova, jazz, reggae y pop, es un album eclectico y variado, podrás escuchar un dub más que jamaiquino, y de repente te encontrarás con un samba o hasta electro pop estilo Yelle. Su voz, aunque no le entiendo nada a la letra porque está en portugués, sigue teniendo algo que atrae enormemente.
Amon Tobin
ISAM
Ninja Tune Records, 2011

Por fin tengo en mis manos el tan esperado regreso de Amon Tobin, desde hace ya unos cuatro años de su album "Foley Room" de 2007, aparece el 19 de abril de 2011 el album ISAM. Desde sus nuevas presentaciones (como en la Mutek), Amon nos dejaba en claro que su música es única. Como nada con los años es igual, el constante cambio es el que hace que los músicos y artistas produzcan mejor sus obras, Amon ha tornado su sonido del viejo que recordamos como en Brincolage, Permutation o Supermodified muy jazzy-hop, downtempo, jazz-step, trip-hop o drum n bass; el nuevo sonido es una muestra metículosa de sonidos metálicos, carentes de estructuras rítmicas y melodías creando una atmosfera ruidosa pero no tan radical en bruto, es más bien como una fusión de illbient, música industrial y remnicensia a Ryoji Ikeda, el mismo Tobin le llama "sound sculpture". Ojalá tengan la oportunidad de escucharlo y le den su propia crítica, ciertamente es un material de que da mucho de que hablar.
Amon Tobin
Permutation
Ninja Tune, 1998

He aquí uno de los mejores djs del mundo, al menos eso creo yo, Amon Tobin es bien conocido el mundo de la música electrónica por ser pionero del sonido trip-hop (algo similiar a DJ Shadow) pero también por crear música electrónica compleja, tomando samples de jazz, blues y música brasileña, Amon creó alrededor de sus producciones una fuerza magistral.Permutation es -como todo lo que hace Tobin- un album fascinante, y como sabemos "permutación" son las distintas formas de ordenar números en un conjunto, sucede lo mismo, uno puede colocar las tracks del disco en todos los órdenes posibles y seguirá sonando fenomenal. Por cierto para los amantes de la famosa película Eraserhead, viene un diálogo de la movie en la rola "Like Regular Chickens".
Gui Boratto
Chromophobia
Kompakt, 2007

Si me lo preguntan "Chromophobia" del brasileño Gui Boratto es un material discográfico indispensable para cualquier buen DJ, Gui Boratto hoy por hoy no es más que uno de los más importantes creadores de minimal, e indiscutiblemente Chromophobia es su material más representativo, su álbum debut que cuenta con clásicos de las pistas de baile como "Gate 7", "Beautiful Life", "Terminal" o "Shebang". El irreconocible sonido minimal de Gui a llegado a sumergirse entre grandes sellos como BMG, Plastic City, EMI, Circle, Irma Records o Audiomatique, asimismo a trabajado para numerosos artistas como Manu Chao, Steel Pulse, Desiree o Gal Costa. Loops insanos, beats detallados uno sobre otro haciendo una cazcada de ritmos bailables y frescos así suena Chromophobia, todo un clásico dentro del minimal techno y de mis favoritos dentro del mismo.


Angra
Holy Land
Gravadora Eldorado, 1996

Angra es una banda -se puede decir- de power metal, con un poco de metal progresivo, oriunda de Brasil, São Paulo. Holy Land es quizá mi disco favorito de ellos, ya que contiene claras influencias de la cultura popular brasileña -así como unas sinfonías de Europa de aquellas épocas-, cosa admirable en bandas de metal, con sólo 10 pistas nos llena de una historia acerca del descubrimiento de dicho país en 1500, también tiene mucho ecléctisismo en sus sonidos y melodías. Juzguen ustedes, a mí me latió.

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