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Architecture In Helsinki
Places Like This 
Polyvinyl Record Company, 2007 

Architecture in Helsinki es una agrupación de origen australiano (aunque su nombre parece capital de Finlandía), sus integrantes son Cameron Bird, Gus Franklin, Jamie Mildren, Sam Perry y Kellie Sutherland. La música de Architecture in Helsinki se caracteriza por una gran variedad de sonidos, obtenidos a través de medios electrónicos y por la experimentación con gran cantidad de instrumentos. Places Like This es un disco de música indie-rock mezclado con electro-pop, maquinado en una forma distinta a la que se está acostumbrado en occidente, tiene un sin fin de instrumentación, es como Arcade Fire drogado cantando canciones para niños, niños igualmente drogados. 


Pescado Rabioso
Artaud
Talent/Microfón
Psychedelic Rock
1973


Reseña completa pendiente, no puedo digerir tan buen platillo en tan poco tiempo, es tan extraño que no haya conocido tan mágico álbum, siento que descubrí el tesoro del pirata, y como buen marinero, comparto el botín: Artaud es el tercer álbum de estudio de Pescado Rabioso y el segundo como solista del músico de rock argentino Luis Alberto Spinetta. El disco fue acreditado a Pescado Rabioso por razones complejas, pero fue elaborado y grabado por Luis Alberto Spinetta como solista, quien a su vez recurrió a la colaboración de su hermano, Gustavo Spinetta, Rodolfo García y Emilio del Guercio, estos dos últimos ex compañeros de Spinetta en la banda Almendra.

 Torrent
       
GlowStone 
Anchimallén 
Bandcamp, 2013

Algunos de ustedes ya estarán familiarizados con la música de GlowStone, y si aún no lo están, este EP es la oportunidad perfecta. Anchimallén es el más reciente trabajo de Jorge Hernández, en esta ocasión presenta una colección de canciones, temas en donde se desenvuelve el corazón, lo que es ya raro en la música actual. El material carece de altibajos, las canciones caen una tras de otra, haciéndolo muy entretenido, las letras son diversas, no se podría definirle en un solo término, pero a la mente vienen varias palabras como magia, naturaleza, artesanía y muchas otras más, lo cierto es que te atrapa de alguno u otro sentido. Jaguar Serenata, El Lince, Roraima o Aokigahara son hasta el momentos mis preferidos del material, espero ustedes encuentren los suyos también.

CocoRosie  
Grey Oceans  
Sub Pop Records, 2010

Ahora les presento mi disco favorito de este dúo francés: Grey Oceans es un álbum lanzado en 2010 por el sello norteamericano Sub Pop; un álbum mágico muy al estilo de las hermanas, con reminisencia teatral, tintes de ironismo, beats chill-ou, y vocales ensoñadoras convierten a este material en un dulce paisaje siendo una pieza dulce y magistral. Según las hermanas Casady, es el cierre de un proceso, no se trata de un regreso al estado inicial de su carrera, sino de un regreso a un sonido más acústico. Este 2013 estrenan nuevo álbum el 27 de mayo Tales Of A Grass Widow. Enhorabuena para la fanáticada como nosotros.

CocoRosie  
Noah's Ark 
Quarterstick Records, 2005

CocoRosie es una dupla conformada por las hermanas Bianca (Coco) y Sierra (Rosie) Casady, la cual crea música folk con muchos elementos gospel y pop experimental. El segundo álbum, Noah's Ark, salió en el año 2005 y se realizó con la colaboración de varios de sus amigos con gran talento de la escena indie-pop-rock. Así pues, Antony Hegarty (del grupo Antony and the Johnsons) hizo una aparición en el tema Beautiful Boyz. También aparece el nuevo líder de la corriente new-old-folk Devendra Banhart en el tema Brazilian Sun. También aparece en el álbum la interpretación del rapero francés Spleen en el tema Bisounours. El álbum presenta un sonido folk muy calmado digno de escucharse leyendo algún buen libro de los que tenemos en casa. Hoy en día constituyen una de las bandas más importantes de la nueva oleada post-internet, y bien merecido lo tienen.

GlowStone 
Aquarell Tales
Bandcamp, 2010


De nueva cuenta la propuesta queretana GlowStone nos entretiene al ritmo del post-rock/ambient-folk más profundo del estado. En esta ocasión nos presentan su sexto álbum: Aguarell Tales, un material bajo la misma línea y de ese mismo sabor a tranquilidad que desborda la música de este proyecto. El disco está compuesto, grabado y producido por el mismo Jorge Hernández. De entre mis favoritas están The Owl and The Sparrow, Life smiles with Rainbows, But Laughs with Flowers y Ha sido muy Grande dar Contigo, aunque escuchar todo el disco completo recrea un buen ejercicio mental y en cierto modo, meditativo.
Cldscp
Menso freakfolk
Not On Label, 2010

Con ustedes un proyecto originario de Argentina de música indie pop, folk y dreampop. Cldscp es una muy bonita propuesta que evoca a los "mensos" sentimientos, su música se hace valer de una guitarra acústica, grabaciones de viejos juguetes, voces grabadas con ese sabor a hecho en casa, que en muchas ocaciones los pondrá en un mood melacólico, aunque la música resulte pueril para algunos escuchas. En lo personal me gustó bastante, y si les gustan artistas como Cocoroise, esto seguramente les llamará la atención. La portada del disco no se queda ni tantito atrás. Escuchen el tema "Seres extraños", un buen tema para describir la escencia de Cldscp.

Adam & Alma
Back To The Sea
23 Seconds Netlabel, 2010

Adam & Alma es un joven proyecto de Estocolmo, Suecia, el mismo que no ha lanzado ningún otro trabajo más que Back To The Sea, lanzado bajo el netlabel 23 Seconds. El dúo consiste en Ellen Arkbro y Johan Graden (y si se lo preguntaban, no, no se llaman "Adam" o "Alma"). Con raíces en jazz, así también influenciados fuertemente del indie pop y electro sueco, ellos crean su propio universo musical. Sonidos electrónicos, Johan en el teclado y Ellen en las voces crean una sonoridad única que llevan a la electrónica de nuevo a lo orgánico. Back To The Sea es una colección de las primeras canciones que ha hecho la dupla.

Chelsea Wolfe
Apokalypsis
Pendu Sound, 2011

Chelsea Wolfe encarna esta extraña mezcla de suavidad sutil atípica con la oscuridad espeluznante al mismo tiempo. El álbum refleja la animadversión hacia el mundo, de la mano de un folk totalmente oscuro (más, inclusive que Pajo), las desgarrantes letras y la cruda atmósfera que manifiesta Wolfe. En momentos encotnrarán su mente sin salida de Apokalypsis, el álbum se sumerje en el insípido sabor de la calma y retruena en riffs rimbombantes. La hostilidad de las pistas hacen que Apokalypsis sea en sumo entretenido, su agresividad reune lo necesario para ser un álbum volátil, fiero e intrépido. Un gran material.


Shugo Tokumaru
Port Entropy
Poly Vinyl, 2010

Shugo Tokumaru es un cantautor japonés nacido en 1980, influenciado por la música pop/folk ha creado un sonido único e irrepetible. Su primera grabación solista, Night Piece fue lanzada en 2004 y su segunda grabación, L.S.T.,fue lanzada en 2005.Su último álbum, Exit,fue lanzado en japón a través de P-Vine Records, en octubre 19, 2007. También Gold lanzó "Exit''' de manera internacional en septiembre 2, 2008. desde entonces shugo ha estado recibiendo buenas criticas de la prensa y su álbum Exit fue elegido como el cuarto mejor álbum del 2008 por critic aggregation service Metacritic. Port Entropy sale en Poly Vinyl Records en 2010, y uno de mis temas favoritos de él, es "Linne", un cálido tema para cantar, aunque esté en japonés, sigue transmitiendo ese sentimiento, no en vano se dice bien que el idioma universal es la música.


Sóley
We Sink
Morr Music, 2011

La tecladista de la banda Seabear -Sóley- nos presenta su material "We Sink" después de su primer epé "Theater Island" en 2010, este álbum abarca la misma línea de Seabear; sonidos meláncolicos extraídos de pinturas surrealistas y paisajes esotéricos, influenciada de sobremanera de bandas como Sigur Rós o Múm transmite energía brillante, como para estar tirada/o en lo más oscuro de tu cuarto. Ella comenzó a hacer música en su adolescencia, y estudió piano y composición en la Academia de Arte de Islandia en 2007, aunque al principio tenía miedo a cantar muy cerca del micrófono, superó el miedo con la experiencia y comenzó a trabajar en su proyecto en solitario. Déjense llevar por la melódica voz de Sóley y su exquisíto repertorio sonoro. El password es: sonidosimaginarios


Minotaur Shock
Amateur Dramatics
Audio Dregs, 2009

Minotaur Shock es el pseudónimo de David Ewdards, un músico radicado en Bristol. Su álbum "Maritime" de 2005 fue su primer material lanzado en 4AD Records, teniendo una gran reputación en el círculo melódico de Manchester. También toca la batería en la banda Bronze Age Fox en Hanham, Bristol. Para 2009 sale bajo el sello Audio Dregs su álbum llamado "Amateur Dramatics" dónde el productor fusiona música como el IDM, el trip-hop y el rock con toques a la folktrónica (aunque el mismo Ewdards haya reconocido que le caga esa cualificación). Es un gran material, lo suficiente para escucharlo en su totalidad.

Russian Red
I Love You Glasses
Eureka, 2008

Russian Red es el nombre artístico de Lourdes Hernández, una cantautora de indie y folk de origen español. Lourdes siempre canta en inglés, aunque su idioma natal sea el español, afirma que le cuesta mucho más trabajo idear letras en castellano. Ha sido comparada con artistas como PJ Harvey, Kristin Hersh, Cat Power o Dolly Parton. El nombre de Russian Red viene de un tono rojo de pintalabios que usó la propia artista. Según sus propias palabras: "Tuve una banda sin nombre hace tiempo. Desde entonces me perseguía una obsesión: encontrar el nombre artístico ideal. Un día me enamoré de ese color, lo llevaba una chica. Pronuncié su nombre, ahora es mi seudónimo." Este es un material muy atractivo, especialmente por la dulce voz de Lourdes, disfruten!

Volumina
This Is Our Home, Please Come In!
Bandcamp, 2010


Volumina empezó en 2006 en Guadalajara como un "solo-project" de Benjamín Zarate o "Benjamín Z", con el objeto de experimentar sonidos electrónicos con orgánicos, utilizando primordialmente teclados, sintetizadores, loops de computadora e instrumentos básicos como guitarra y bajo, grabando primordialmente él mismo la mayoría de instrumentos, pero dejándose ayudar también por músicos invitados, mismos que le dieron la oportunidad de conocer a "Apache", bajista que colaboró en "This Is Our Home, Please Come In!" y se quedo como miembro del proyecto, siendo ahora dúo. Musicalmente se inclinan mucho al Pop, íntimamente con el Twee Pop, así como la indietrónica fusioanada con folk, parece que les puede gustar o no. Juzguen ustedes mismos.

Tremor
Viajante
ZZK Records, 2009

Es bien sabido por todos que en Argentina se hace una música sin igual y precisamente la banda Tremor son originarios de allá. Tremor está conformado por Leonardo Martinelli (alma mater, Guitarra, Charango, Bombo Legüero, Synthes), Camilo Carabajal (Bombo Legüero) y Gerardo Farez (teclados). Tremor combina ritmos y sonidos alrededor de los bordes generales, partiendo desde la perspectiva tradicionalista, envuelta con elocuente simetría. Los artistas rompen las barreras de sudamérica y presentan un canciones de folkclore digital, a una audiencia netamente global. "Modernos tradicionales refundidores. La suma justa para espantar viejas y polvosos señores de abultado bigote y ropas dibujescochistosas" No se arrepentirán de descargar este asombroso material.

Pajo
Scream With Me
Black Tent Press, 2009

En Febrero del 2009, David Pajo edito su tercer trabajo como solista "Scream With Me", un álbum qué está por completo consituido por covers de la banda Misfits bajo una temática más folk y matices lo-fi, ciertamente no por ser covereadas en folk, no quiere decir que sean menos groseras o lapidarias, simplemente reproducidas a su manera y estilo. Es un material recomendable, a veces se tiene como cliché que lo folk es bonito, pueril o rústico. pero David Pajo le da un nuevo enfoque. Awesome!

Rogue Wave
Out of The Shadow
Sub Pop, 2004

Rogue Wave es una banda encasillada en lo "indie folk", suena más que fresca a pesar de tener más de ocho años del lanzamiento de su primer LP, Out of The Shadow. El disco va desde un folk elegantemente construido con guitarras acústicas y coros pegajosos a un lo-fi gracias a la utilización de distintas capas de sonidos tanto en las voces como en algunas guitarras eléctricas. Rouge Wave está conformada por Zach Rogue, Pat Spurgeon, Dominic East, Cameron Jasper. En lo personal no soy de los que acostumbra escuchar este tipo de música, no obstante jamás le he cerrado la chance a ningún sonido, esto suena bonito y espero les agrade.

CALLmeKAT
Where The River Turns Black
Questions & Answers, 2012

Katrine Ottosen es una músico escandinava quién es más conocida como CALLmeKat. Ella creció en bosque danés, donde pudo encontrarse así misma dibujando hacia un viejo sonido en el piano. Después se convirtió en un teclado análogo y vintage que vendría siendo su primordial arma contra el mundo, su talento abarca un sentimiento órganico con olor a tierra. En 2008 CALLmeKat lanzó el aclamado por la crítica "I’m In A Polaroid Where Are You?", desde su propio sello Pixiebooth label. Ahora Katrine se embarca en nuevo capítulo de su música: Su nuevo material "Where The River Turns Black" (Donde el río se turna negro), en donde se ve involucrada con el baterísta y productor Joe Magistro (Prophet Omega) y la notable bajista Sara Lee (Gang Of Four), aunque también existen otras pequeñas colaboraciones como Erika Spring (Au Revoir Simone) y el talentoso Helgi Jonsson (Sigur Rós).

Michal Menert
Even If It Isn't Right
Pretty Lights, 2012

Radicado en Colorado, Estados Unidos, llega el polaco Michal Menert, un músico extraordinario de música electrónica, poseedor de una agradable voz. "Even If It Isn't Right" es su más reciente material discográfico, el cual incluye veintisiete temas de electrónica cálida. Con estilo de soulful, electro, dub-hop, Michal Menert nos atrapa con las garras de su música órganica espacial. Este archivo es de descarga totalmente gratuita, pueden descargarla desde su sitio (prettylightsmusic.com) o por acá:

Fleet Foxes
Fleet Foxes
Sub Pop, 2008

Juegos vocales a lo Beach Boys, guitarras acústicas y algo de barroquismo no parecen peculiaridades que puedan hacer tener a un grupo un éxito demasiado grande. Pero con su debut homónimo, estos folkies de Seattle fueron la revelación en el 2008. Y no es para menos, porque influencias aparte, el disco es excepcional, repleto de canciones enormes. Curiosamente, unos juegos de voces aparentemente tan vibrantes consiguen aportar a las canciones un aire oscuro y gélido como las letras, por momentos bastante escabrosas. Un bonito material.

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