Mostrando entradas con la etiqueta Downtempo. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Downtempo. Mostrar todas las entradas
Modul
How To Play
Fuselab, 2011

Reseña tomada directamente de su página en bandcamp: Cálidos pasajes analógicos, cuadros, bandas sonoras vintage y un sutil mosaico rítmico. El álbum tiene una rica coloración emocional y una atmósfera especial típica del sonido de Modul. En "How To Play", los paisajes sonoros envolventes y las ondas profundas de baja frecuencia se entrelazan con ondas digitales precisas y simetría de máquina. Los riffs poligonales, las líneas suaves de sintetizador y la atmósfera profunda, el lino se mezclan armoniosamente con fragmentos de ruido circundante, fragmentos microscópicos de voces e instrumentos en vivo, clics y crepitaciones vintage, todo esto forma un extraño patrón multicolor. La redacción exacta es difícil de deducir, pero en general el álbum puede describirse como una colección de post-electrónica emocional contemporánea. El diseño original de la portada ha sido realizado por Sasha Sementsev en su estilo auténtico, que combina perfectamente con la música de Modul. PD: Mi tema favorito hasta ahora ha sido Plus To Minus Two.


Seefeel
Quique
Too Pure Records, 1993

Nuevo descubrimiento el de hoy, Seefeel es un proyecto de post-rock muy encaminado a la electrónica ambient y al IDM, de hecho están sellados por los mismísimos Warp o el sello de Aphex Twin, Rephlex Records. Su onda es súper suave y fría, tranquilidad y mínimos beats, me recuerda Bowery Electric o a Dilluvia, El mismo Aphex tiene un remix para ellos en su disco de 26 mixes for cash. El disco "Quique" es doble, el segundo son remezclas y versiones más eléctricas. Si buscas ambientar una tarde con tranquilidad Seefeel puede ser la solución. 


Bowery Electric
Beat
Beggars Banquet
Trip-Hop
1997

Bowery Electric es una banda estadounidense formada en la ciudad de Nueva York en 1993 por Lawrence Chandler y Martha Schwendener. El dúo se conoció mientras trabajaba en la revista "Interview" de Andy Warhol. Su disco Beat es una buena representación de la actitud desganada de los años 90s, la dupla te lleva a paisajes urbanos con un ramillete de beats contundentes, cantos femeninos y atmósferas aéreas. Siempre es un buen momento para aprender a volar.

DARKSIDE
Psychic
Matador Records
Ambient Techno
2013

Darkside es un proyecto colaborativo entre dos respetados músicos, por una parte tenemos al multitinstrumentista Dave Harrington, quien trabajó para varios documentales de la BBC, y por el otro lado tenemos a Nicolas Jaar un productor de música electrónica cuyo trabajo está enfocado en gran parte a la pista de baile generalmente con deep house. Bajo la anterior premisa se puede suponer el tipo de trabajo que Darkside nos ofrece; es un frío camino mental, lo más cercano a un blues electrónico que puedan encontrar, introspectivo y al mismo tiempo bailable, caídas de texturas sintetizadas acompañadas de una suave guitarra. Mis temas favoritos por el momento son “Paper Trails”, “Golden Arrow” y sin duda “Freak, go home”.

Björk 
Bastards 
One Little Indian
Abstract Downtempo
2012


Bastards es el tercer álbum de remixes de la cantante islandesa Björk, Los remixes fueron tomados de ocho temas del álbum Biophilia. Muchos de estos remixes fueron lanzados en materiales anteriores como The Crystalline Series o Biophilia Remix Series, Björk al respecto "un CD para las personas que son, quizás, no demasiado descaradas que descargan o no tienen el tiempo ni la energía para participar en estos rituales de caza-recopilación en Internet " y también consideró importante reunir la esencia de los remixes. A lo largo de trece remixes podemos apreciar a gente como Omar Souleyman, Hudson Mohawke, Alva Noto, Current Value, The Slips, These New Puritans y no olvidemos a los consentidos Matthew Herbert y Death Grips.

Kettel 
Myam James Part 1  
Sending Orbs, 2008

Kettel es el alias de Reimer Eising, un jóven nacido en Groningen (Holanda) en 1982. Es muy conocido por sus juguetonas y espontáneas melodías, por su mezcla de IDM y acid risueño con sonidos folk orgánicos que le hacen ser muy similar a artistas como Aphex Twin o Jega, Además ha colaborado en varios proyectos de remixes y compilaciones en sus numerosos sellos musicales. Debutó con su primer álbum a muy temprana edad, Dreim (2001) en el sello americano Kracfive. Desde entonces, su imparable y firme evolución le ha llevado a ir publicando sus trabajos en sellos como Neo Ouija, Planet Mu, Sending Orbs o Merck hasta llegar a los 9 discos y demostrar que su mano para el hit y su talento en crecimiento continuo pueden no tener límite. “Myam James part. 1” se ha convertido en la perfecta demostración de cómo utilizar una TB-303 para facturar un disco perfecto de IDM melódica.

The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble 
Here Be Dragons 
Ad Noiseam, 2009

Un proyecto neo-jazz que llama la atención al instante es sin duda esta banda holandesa, creada por dos multiinstrumentistas llamados: Jason Köhnen y Gideon Kiers. Es básicamente -como lo sugiere el nombre de la agrupación- la música de un volcán; desde los días en que yace taciturno, hasta el día de la erupción más iracunda. Here Be Dragons pasa por estados de ánimos distintos, y recurre a géneros ya conocidos para darle forma, trip-hop, lounge, jazz, ambient, todo ello empapado con la voz de la cantante Charlotte Cegarra, sin olvidar la colaboración en la bateria del viejo y bien conocido productor de breakcore Bong-Ra. No es urgente más detalles, se sugiere por ello que escuchen detenidamente este gran trabajo.

The Dust Brothers
The Fight Club - Original Motion Picture Score
Restless Records, 1999

El Club de la Pelea es un filme  basado en la novela homónima Chuck Palahniuk, dirigida por David Fincher y protagonizada por Edward Norton y Brad Pitt. Quizá muchos ya la conocen, pero siempre se recomienda una cinta como ésta. La historia, el mensaje, la energía, la filosofía, todo me gusta, y definitivamente la música; la dupla The Dust Brothers se encargaron de darle el perfecto soundtrack a la película, en esta encontramos mucho breakbeat, hip-hop, arreglos downtempo, experimentación, aunque se aprecian diferentes estilos como electro, drum and bass, rave, no obstante siguen la misma línea lúgubre, decayente, cruda y agresiva, que cuaja perfectamente con la cinta.
Amon Tobin 
Supermodified 
Ninja Tune, 2000

Supermodified es uno de los materiales más representativos del productor brasileño Amon Tobin, no por nada ha sido el más aceptado a nivel comercial (se han usado tantas veces los temas de este disco, que parece que ya los habíamos escuchado en comerciales o en algún filme), existen factores cruciales en el sonido del disco (y de Tobin en general), uno de ellos es la estela de jazz en su música, siempre está presente, no de manera implícita pero sí en forma integra, otro de los factores es la constante experimentación llevada a sus más extensos límites, de la mano de esculturas casi de sountrack de película y pequeñas dosis de surrealismo. Para entender este álbum se debe entender qué es modificación, es el estado de ser modificado, el cambio realizado en la vocal de mutación, la representación gráfica de este. Asimismo se debe colocar sobre este mismo, el sentido de la palabra super, la parte superior, sobre, más allá, lo superior, yendo más allá, más. En esto le damos la razón, ser modificados, super-modificados, crearnos como ser supermodificado.

The Dust Brothers
The Fight Club - Original Motion Picture Score
Restless Records, 1999

El Club de la Pelea es un filme  basado en la novela homónima Chuck Palahniuk, dirigida por David Fincher y protagonizada por Edward Norton y Brad Pitt. Quizá muchos ya la conocen, pero siempre se recomienda una cinta como ésta. La historia, el mensaje, la energía, la filosofía, todo me gusta, y definitivamente la música; la dupla The Dust Brothers se encargaron de darle el perfecto soundtrack a la película, en esta encontramos mucho breakbeat, hip-hop, arreglos downtempo, experimentación, aunque se aprecian diferentes estilos como electro, drum and bass, rave, no obstante siguen la misma línea lúgubre, decayente, cruda y agresiva, que cuaja perfectamente con la cinta. En resumen esta es la música perfecta para la noche mientras se fuma un cigarrillo. Solo recuerden, la primera regla del proyecto es no hacer preguntas.
Malcom Catto 
Popcorn Bubble Fish 
Mo' Wax, 2001

Malcom Catto es una de esas rarezas detrás de la batería que provoca; conocido por las colaboraciones que estuvo haciendo con el legendario DJ Shadow en actos en vivo Malcom es un baterísta de origen inglés quien ha estado involucrado en proyectos como The Perfect Disaster o The Heliocentrics, así también en colaboraciones con Madlib, Quantic, Mulatu Astatke y muchos otros, pero estas encuentros no habrían sido posible sin la habilidad que tiene Catto pues como usuario de la batería es un excelente ejecutor, ésto sumado al estilo tan apegado a los tempos del hip-hop da como resultado una paleta rica en sonido. Popcorn Bubble Fish es prueba de ello, aunque no todo aquí es batería -que resulta lo más interesante- sino también encontramos elementos de jazz, trip-hop, funk y rock psicodélico.

Boards of Canada 
Tomorrow's Harvest 
Warp Records, 2013

De Tomorrow's Harvest se puede decir mucho, pero lo cierto es que es un disco que estábamos esperando desde hace ya muchos años. Sacado de un sueño, el álbum vibra y se deja llevar por el viento, se aparece tan natural, entre el downtempo, trip-hop, idm, chill out y el ambient nos toma de la mano a dar un paseo por las nubes en el alto cielo. Por ello es una pieza magistral de nuestros días, de pies a cabeza, los diecisiete temas albergan tanta emoción que no puedo ni describirlo. Beats lentos, pequeños arreglos casi imperceptibles, atmósferas y relieves le dan forma a esta obra; hay tantas cosas aquí, ponen a uno a pensar. Sólo queda decir gracias a Boards of Canada por darnos un momento de paz. 

Flying Lotus 
Pattern+Grid World 
Warp Records, 2010

¿Qué más se puede pedir? Tenemos una producción del sello favorito de todos Warp Records, por el productor más solicitado de todos. Es un pequeño álbum de muchos sonidos que nos tiene acostumbrados Flying Lotus, se invita a los que están lejos de la música de este productor, si no lo conocen aún, éste es el material perfecto para adentrarse en su propuesta. El arte que rodea al disco es fantástico, desde la tapa del disco, algunos afiches como éste o bien el vídeo realizado para el tema Kill Your Co-Workers. Descarguense de una vez este bonito material. Aquí hay Physics For Everyone!.

Tommy Guerrero 
From the Soil to the Soul 
Quannum Projects, 2006

Aparte de ser un buen patinador, Tommy Guerrero es un músico muy interesante. From the Soil to the Soul es su cuarto álbum -el que le sigue de su popular disco "Soul Food Taqueria"-lanzado en 2006 bajo el sello Quanmum Projects, este material está lleno de guitarras, hip-hop beats, elementos latinos y mucho soul. En verdad si son seguidores del soul y sus variables más extensas entonces está de más la recomendación para este gran álbum, el cual contiene catorce tracks que genialidad. Su música es diregible por tanto se oye de pies a cabeza sin ningún incoveniente.

Nobukazu Takemura 
Child And Magic 
WEA Japan, 1997

Nobukazu Takemura es uno de esos genios que simplemente no pueden pasar desapercibidos, ciertamente se encuentra en un puesto muy querido entre los seguidores del IDM. El japonés lleva más de dos decadas creando música electrónica, trabaja con sonidos como el jazz, el house o el drum and bass, suele ser muy versátil en todas sus producciones, Child And Magic no es la excepción; este album se apega a la temática infantil con temas muy ricos en texturas, melodías para niños y muchos tranquilos paisajes. Como es costumbre les recomiendo mis temas preferidos del disco, y son: "Toybox With Moonshine", "Travels Of Italy", "White Dot", "Curious Child" y "Bright Time To Come". Un álbum de cuna para chicos y grandes.

Ryu 
 
Exceptional, 2000

Ryu fue un proyecto conformado por tres músicos japoneses; DJ Hide, DJ Sak y quizá el más famoso, DJ Krush. Es bien sabido que la música japonesa tiene algo extraño, ese algo, también aparece en 流 (pronunciése como Ga), en este álbum que saluda al nuevo siglo tiene una atmosfera callejera, urbanizada y sumamente underground. Es hip-hop japonés en su esencia más primitiva, y no lo digo por su calidad experimental, sino por la crudeza y cadencia en la que se maneja. Parte de un sentimiento nipón contestatario logrando un sonido de culto. Gran disco, que sin lo grande que es la internet jamás lo hubieramos podido escuchar.

Various Artists 
Culturas Mixtas 
Not On Label, 2001

Con ustedes uno de los discos que más me gustaban cuando era un pueril imberbe de 9 años. Como algunos sabrán mi hermana es periodista, y en sus años de servicio social en la universidad trabaja en Radio UAQ, de ahí sacaba discos y cassettes para quemarlos, uno de los materiales que logró adquirir fue éste, yo lo escuchaba con ella siempre. Creo que la música que escuchábamos de niños resulta ser fundamental para nuestro gusto musical, dejando a un lado mi subjetividad por este compilado, el sonido que transmite este material oscila entre la música étnica global y los distintos géneros y subgéneros de la música electrónica. De manera que se dibujan diversos paisajes a lo largo de trece cortes, es como viajar sin pagar pasaje; desde unas enérgicas percusiones tradicionales japonesas, hasta un danzón cubano deconstruido en dub, pasando por un trip-hop con sabor a medio oriente, coros africanos al ritmo del breakbeat o hasta un atípico jazz noruego. Todas las canciones me gustan, honestamente espero que a alguien le alegre los días tanto como lo hizo conmigo.También se abre la puerta para todos aquellos que quieran compartir la música que escuchaban de niños, click acá abajito en comentario; serán más que bienvenidas sus recomendaciones.

Air 
Moon Safari 
Virgin Records, 1998

Air es una banda francesa de música electrónica, compuesta por Jean-Benoît Dunckel y Nicolas Godin. Las siglas de AIR significan Amour, Imagination, Rêve, que significan en español Amor, Imaginación, Sueño. La banda se formó en 1995. Han sido altamente aclamados por la crítica, especialmente con su segundo LP llamado Moon Safari. Aunque Air es considerado una banda de música electrónica o trip-hop, realmente su sonido se basa en sonidos de sintetizadores de artistas de la década de los 70 como Jean Michel Jarre y Vangelis. Otras influencias citan a la banda psicodélica Pink Floyd, los músicos de Krautrock Tangerine Dream y el músico francés Serge Gainsbourg. Ocasionalmente incluyen toques de jazz.

Gudrun Gut 
Wildlife 
Monika Enterprise, 2012

¿Cómo olvidar a una mujer como Gudrun Gut? Gudrun Bredemann es una productora de origen aleman, quién está en la escena musical desde 1986, cabeza de disqueras Monika Enterprise y Moabit Musik, y ha sido participe de las bandas Mania D, Malaria! y Matador, además de haber colaborado con gente como Blixa Bargeld, Anita Lane o Thomas Fehlmann, y por si fuera poco su tema Firething está en Mortal Combat. Wildlife es su segundo álbum como solista y parece ser que Gut tiene el sonido que buscamos los melómanos; fresco e hipnotizante. En él podemos encontrar downtempo, dub, mucho house, leftfield, y techno. ¡Señorona!

Gazelle Twin 
Mammal 
Sugarcane Recordings , 2013

Gazelle Twin es una cantante inglesa llamada Elizabeth Walling, la música de Gazelle Twin es tranquila, tiene esa característica de ser tenue, recuerda a un río de aguas calmadas o al viento que lleva entre sus movimientos hojas de árboles, es precisamente este ambiente el que nos mantiene pegados a las bocinas queriendo escuchar detenidamente sin perder ningún mínimo sonido. Mammal es un EP de tres canciones, I Turn My Arm, Heartbeat, y This Is My Hand, que han sido también remezcladas por gente como Clint Mansell o Renaissance Man. Check it out music lovers!

Label Cloud

Nvbe Trip.Pop

Melómanos