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Architecture In Helsinki 
We Died, They Remixed 
Tailem Bend, 2006 

Hagamos un viaje al pasado, cuando Justice era la banda más genial del mundo y ser indie era lo más cool que podías ser, oh los 2000s parecen tan lejos el día de hoy. Una de las bandas que proliferaban en esta época era sin duda Architecture in Helsinki, la cual nunca tuve la oportunidad de disfrutar (gracias a la gran oferta de música en aquel entonces), sin embargo en estos días tuve la oportunidad de revisitar esta banda australiana de indie-rock, y para mi sorpresa en 2006 sacaron un compilado de remixes, sus temas hechos música electrónica, sin duda es una explosión de dulces armonías y sonidos para alegrarle la vida a quién los oye. Tenemos remixes de grandes como DJ Medhi o Hot Chip, pero también hay un gran puñado de artistas realmente indies Mountains In the Sky, Safety Sissors o Dat Politics, en resumen hay mucho electro, electroclash, indie-pop, un poco de IDM; electro-folk. Me hace sentir tan bien este disco en serio! 


Sophie Latrouche
Laphie
787256 Records DK
Indie Pop
2018


He aquí un album carismático, de frecuencias tranquilas como las olas, un proyecto indie-rock-pop bien logrado, y lo que más me gusta es que canta en inglés y en español en la misma rola, es un recurso que pese a nuestro encuentro con las americanadas no ha sido tan explotado. Entre paréntesis quisiera hacer un reconocimiento, hace ya tiempo que conocí el estilo de vida de Sophie Latrouche, y aunque nunca traté con ella (más que una vez para que ilustrara un cartel para este sitio web -antes llamado SuperMachinBlog, click aqui) fue para mí una gran inspiración, está chida su onda y aunque ya no vive en Querétaro, creo que es de las artistas más completas que han salido de estas tierras.

14/03/2018 Atte: Adan Pop
Emerald Park
GO!GO!GO!
23 Seconds Netlbel
Indie Pop
2015


Parece que la buena suerte me sonríe: Encontrar un disco tan lindo y positivo estilo indie pop en estos tiempos es de mucha fortuna. A lo largo de 7 interesantes temas la banda sueca nos deleita con ritmos pop y una serie detallada de sonidos electrónicos bien acomodados que lo hacen un material muy adictivo. Sobre ellos bandcamp escribe: Emerald Park ha adquirido una personalidad musical algo más divergente; No es totalmente diferente de la banda que grabó esos discos anteriores, pero sin duda se siente como una banda más enamorada de esta idea de la transformación como un medio viable de expresión creativa. Es simplemente genial.

27 / Ago / 2017
CocoRosie  
Grey Oceans  
Sub Pop Records, 2010

Ahora les presento mi disco favorito de este dúo francés: Grey Oceans es un álbum lanzado en 2010 por el sello norteamericano Sub Pop; un álbum mágico muy al estilo de las hermanas, con reminisencia teatral, tintes de ironismo, beats chill-ou, y vocales ensoñadoras convierten a este material en un dulce paisaje siendo una pieza dulce y magistral. Según las hermanas Casady, es el cierre de un proceso, no se trata de un regreso al estado inicial de su carrera, sino de un regreso a un sonido más acústico. Este 2013 estrenan nuevo álbum el 27 de mayo Tales Of A Grass Widow. Enhorabuena para la fanáticada como nosotros.

CocoRosie  
Noah's Ark 
Quarterstick Records, 2005

CocoRosie es una dupla conformada por las hermanas Bianca (Coco) y Sierra (Rosie) Casady, la cual crea música folk con muchos elementos gospel y pop experimental. El segundo álbum, Noah's Ark, salió en el año 2005 y se realizó con la colaboración de varios de sus amigos con gran talento de la escena indie-pop-rock. Así pues, Antony Hegarty (del grupo Antony and the Johnsons) hizo una aparición en el tema Beautiful Boyz. También aparece el nuevo líder de la corriente new-old-folk Devendra Banhart en el tema Brazilian Sun. También aparece en el álbum la interpretación del rapero francés Spleen en el tema Bisounours. El álbum presenta un sonido folk muy calmado digno de escucharse leyendo algún buen libro de los que tenemos en casa. Hoy en día constituyen una de las bandas más importantes de la nueva oleada post-internet, y bien merecido lo tienen.

Grimes 
Visions 
Arbutus, 2012

Uno de los trabajos más sonados en 2012 fue sin duda Visions de la canadiense Claire Boucher más conocida como Grimes, y no es para menos, el gran trabajo de esta chica ha llegado a miles de escuchas, su concepto onírico, la dulce voz y los sintetizadores de ensueño hacen valer a Grimes como piedra angular de cómo la música se mueve en el nuevo mundo digital, ella misma le ha llamado como “post-internet”. Es muy probable que ya estén familiarizados con el trabajo de Claire Boucher, pero nunca está de más oirla.

Cldscp
Menso freakfolk
Not On Label, 2010

Con ustedes un proyecto originario de Argentina de música indie pop, folk y dreampop. Cldscp es una muy bonita propuesta que evoca a los "mensos" sentimientos, su música se hace valer de una guitarra acústica, grabaciones de viejos juguetes, voces grabadas con ese sabor a hecho en casa, que en muchas ocaciones los pondrá en un mood melacólico, aunque la música resulte pueril para algunos escuchas. En lo personal me gustó bastante, y si les gustan artistas como Cocoroise, esto seguramente les llamará la atención. La portada del disco no se queda ni tantito atrás. Escuchen el tema "Seres extraños", un buen tema para describir la escencia de Cldscp.

Adam & Alma
Back To The Sea
23 Seconds Netlabel, 2010

Adam & Alma es un joven proyecto de Estocolmo, Suecia, el mismo que no ha lanzado ningún otro trabajo más que Back To The Sea, lanzado bajo el netlabel 23 Seconds. El dúo consiste en Ellen Arkbro y Johan Graden (y si se lo preguntaban, no, no se llaman "Adam" o "Alma"). Con raíces en jazz, así también influenciados fuertemente del indie pop y electro sueco, ellos crean su propio universo musical. Sonidos electrónicos, Johan en el teclado y Ellen en las voces crean una sonoridad única que llevan a la electrónica de nuevo a lo orgánico. Back To The Sea es una colección de las primeras canciones que ha hecho la dupla.

Shugo Tokumaru
Port Entropy
Poly Vinyl, 2010

Shugo Tokumaru es un cantautor japonés nacido en 1980, influenciado por la música pop/folk ha creado un sonido único e irrepetible. Su primera grabación solista, Night Piece fue lanzada en 2004 y su segunda grabación, L.S.T.,fue lanzada en 2005.Su último álbum, Exit,fue lanzado en japón a través de P-Vine Records, en octubre 19, 2007. También Gold lanzó "Exit''' de manera internacional en septiembre 2, 2008. desde entonces shugo ha estado recibiendo buenas criticas de la prensa y su álbum Exit fue elegido como el cuarto mejor álbum del 2008 por critic aggregation service Metacritic. Port Entropy sale en Poly Vinyl Records en 2010, y uno de mis temas favoritos de él, es "Linne", un cálido tema para cantar, aunque esté en japonés, sigue transmitiendo ese sentimiento, no en vano se dice bien que el idioma universal es la música.


Sóley
We Sink
Morr Music, 2011

La tecladista de la banda Seabear -Sóley- nos presenta su material "We Sink" después de su primer epé "Theater Island" en 2010, este álbum abarca la misma línea de Seabear; sonidos meláncolicos extraídos de pinturas surrealistas y paisajes esotéricos, influenciada de sobremanera de bandas como Sigur Rós o Múm transmite energía brillante, como para estar tirada/o en lo más oscuro de tu cuarto. Ella comenzó a hacer música en su adolescencia, y estudió piano y composición en la Academia de Arte de Islandia en 2007, aunque al principio tenía miedo a cantar muy cerca del micrófono, superó el miedo con la experiencia y comenzó a trabajar en su proyecto en solitario. Déjense llevar por la melódica voz de Sóley y su exquisíto repertorio sonoro. El password es: sonidosimaginarios


Russian Red
I Love You Glasses
Eureka, 2008

Russian Red es el nombre artístico de Lourdes Hernández, una cantautora de indie y folk de origen español. Lourdes siempre canta en inglés, aunque su idioma natal sea el español, afirma que le cuesta mucho más trabajo idear letras en castellano. Ha sido comparada con artistas como PJ Harvey, Kristin Hersh, Cat Power o Dolly Parton. El nombre de Russian Red viene de un tono rojo de pintalabios que usó la propia artista. Según sus propias palabras: "Tuve una banda sin nombre hace tiempo. Desde entonces me perseguía una obsesión: encontrar el nombre artístico ideal. Un día me enamoré de ese color, lo llevaba una chica. Pronuncié su nombre, ahora es mi seudónimo." Este es un material muy atractivo, especialmente por la dulce voz de Lourdes, disfruten!

Volumina
This Is Our Home, Please Come In!
Bandcamp, 2010


Volumina empezó en 2006 en Guadalajara como un "solo-project" de Benjamín Zarate o "Benjamín Z", con el objeto de experimentar sonidos electrónicos con orgánicos, utilizando primordialmente teclados, sintetizadores, loops de computadora e instrumentos básicos como guitarra y bajo, grabando primordialmente él mismo la mayoría de instrumentos, pero dejándose ayudar también por músicos invitados, mismos que le dieron la oportunidad de conocer a "Apache", bajista que colaboró en "This Is Our Home, Please Come In!" y se quedo como miembro del proyecto, siendo ahora dúo. Musicalmente se inclinan mucho al Pop, íntimamente con el Twee Pop, así como la indietrónica fusioanada con folk, parece que les puede gustar o no. Juzguen ustedes mismos.

Phantogram
Eyelid Movies
Barsuk, 2009

Phantogram es una dupla neoyorquina conformada por la bella vocalista y tecladista Sarah Barthel y el guitarrista y también vocalista Josh Carter. El dúo lanzó su álbum debut "Eyelid Movies" en 2009 bajo el sello Barsuk. La música de Phantogram es comunmente encasillada en lo indie pop y electronic rock, ciertamente abarca un sonido elécrico pero tiene una escencia menos folk y orgánica que todas las bandas que les compara. En el álbum podemos encontrar grandes temas como "Mouthful of Diamonds", "When I'm Small", "Running From The Cops" o "You are the ocean". Denle una probada, talvez si les gusta M83, esto también.

CALLmeKAT
Where The River Turns Black
Questions & Answers, 2012

Katrine Ottosen es una músico escandinava quién es más conocida como CALLmeKat. Ella creció en bosque danés, donde pudo encontrarse así misma dibujando hacia un viejo sonido en el piano. Después se convirtió en un teclado análogo y vintage que vendría siendo su primordial arma contra el mundo, su talento abarca un sentimiento órganico con olor a tierra. En 2008 CALLmeKat lanzó el aclamado por la crítica "I’m In A Polaroid Where Are You?", desde su propio sello Pixiebooth label. Ahora Katrine se embarca en nuevo capítulo de su música: Su nuevo material "Where The River Turns Black" (Donde el río se turna negro), en donde se ve involucrada con el baterísta y productor Joe Magistro (Prophet Omega) y la notable bajista Sara Lee (Gang Of Four), aunque también existen otras pequeñas colaboraciones como Erika Spring (Au Revoir Simone) y el talentoso Helgi Jonsson (Sigur Rós).

Little Dragon
Machine Dreams
Peacefrog Records, 2009

En Suecia se ha estado maquilando desde hace ya varios años una oleada de artistas que desbordan de alegría en su catarsis, esto es atruibuido por la vida en este país, siendo el clima un factor importante, donde raro es ver el sol y los tiempos de temperaturas elevadas, por el contrario se puede decir que es lugar friolento, y la manera para llevar ese calor, no es otro sino la música. Uno de los proyectos venideros de esta oleada es Little Dragon, banda conformada por la sueco-japonesa Yukimi Nagano, Erik Bodin, Fredrik Källgren Wallin y Håkan Wirenstrand. Su música se encuentra en un pop nostálgico, donde toman la felicidad como principal catalizador. "Machine Dreams" es un álbum onírico, mi favorito de esta agrupación.

Michal Menert
Even If It Isn't Right
Pretty Lights, 2012

Radicado en Colorado, Estados Unidos, llega el polaco Michal Menert, un músico extraordinario de música electrónica, poseedor de una agradable voz. "Even If It Isn't Right" es su más reciente material discográfico, el cual incluye veintisiete temas de electrónica cálida. Con estilo de soulful, electro, dub-hop, Michal Menert nos atrapa con las garras de su música órganica espacial. Este archivo es de descarga totalmente gratuita, pueden descargarla desde su sitio (prettylightsmusic.com) o por acá:

The Olivia Tremor Control
Black Foliage: Animation Music Volume One
!K7, 1999

The Olivia Tremor Control están de vuelta, y con nuevo sonido. Las cosas pintan bien. este disco tiene todos los elementos clásicos de la banda - una aptitud firme hacia el experimentalismo, manteniendo un nivel increíblemente alto de las canciones pop. todas las influencias que están aquí, desde el movimiento dadaísta, melodías pop barroco a las armonías Beach Boys, The Olivia Tremor Control han logrado organizar todo de tal mezcla de colores que no se puede llamar a esto nada más que un clásico. Gran material.

M83
Saturdays=Youth
Mute, 2008

La idea de la juventud siempre ha estado de manera prominente en la música de M83. "Disfruté ser mucho adolecente" dice Anthony Gonzalez, mente creadora detrás de esta agrupación, "Fué cuando descubrí la música y cuando empecé a drogarme y salir de fiesta con mis amigos". Los fans de la banda notaran una diferencia substancial entre este álbum y los anteriores. Sónicamente éste tiene la melancolía Shoegazy y es más pop en su esctructura. Mientras que la vibra galáctica y de espacio infinito sigue ahí, la estética aural es más cercana a la onda Cocteau Twins y Bloody Valentine mezclada con Tears for Tear. Para realizar esta visión, Gonzalez acudió a los productores Ken Thomas (Sigur Rós, Sugarcubes, etc) y Ewan Pearson (The Rapture, Ladytron), el resultado es este LP; una oda y celebración a aquellos tiernos años de descubrimiento y confusión.

Caribou
Swim
Firestarter, 2011

Daniel Victor Snaith (nacido en 1978) es un compositor canadiense antes conocido por Manitoba, pero por problemas legales (otra banda, que porcierto tocaba horrible según "tenía" el mismo nombre) cambió su nombre a Caribou. En 2005, obtuvo un doctorado en matemáticas en el Imperial College de Londres.Snaith por lo general se realiza con una banda en vivo, a menudo asumiendo el papel de percusionista. Actualmente, la banda en vivo se compone de sí mismo, Ryan Smith, Brad Weber y John Schmersal. Establece también a menudo incluyen proyecciones complejas de video en una pantalla grande. La música de Caribou es cálida, alegre y divertida, según sus palabras: "No soy el tipo de persona que toma las cosas físicas separadas y juega con ellos, pero me gusta llevar las ideas mentales aparte y jugar con ellos. Eso es lo que me atrae de lo que yo he pasado la vida haciendo
Slaraffenland
Private Cinema
Honningmand Records, 2007

Slaranffenland es una banda de pop experimental oriunda de Copenhagen, Dinamarca. Su sonido es una textura de muchos y diferentes estilos, incluyendo post-rock, experimental rock, noise pop y free jazz. Ellos lanzan sus álbumes y EPs dentro de su propio sello discográfico "Honningmand Records". Su segundo álbum Private Cinema fue lanzado en 2007. El nombre de la banda significa "La tierra de la leche y miel" pero en idioma danés. El trabajo de Private Cinema es plausible, resultando una excelente alternativa para los que gustan de música tranquila y bonita. Ojalá le den un pequeño espacio.

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