Mostrando entradas con la etiqueta Reggae. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Reggae. Mostrar todas las entradas
Pachedub Collective 
Tepe Roots
No Label, 2019

Pachedub Collective es una banda originaria de Querétaro, México, y este es su segundo álbum, el cual tiene una influencia directa del tianguis "El Tepe"; aquel mágico lugar dónde coexisten puestos de verduras, frutas, comida, ropa, películas y música, dónde al pasar se escuchan anunciantes vendiendo, dónde la mezcla de olores es rica en texturas; a través del disco camina un día entero en el mercado, "Well You Needn't" reggaecito suavecito para empezar a poner los puestos, "La chica que te gusta" una cumbia en pleno bullicio, "Satori" pasan y pasan las horas, y finalmente "Jamaica", se ha terminado, todos recogen, la luz del sol se está escondiendo, dando paso a otra dulce noche en Querétaro. El reggae es uno de los géneros musicales más populares en el mundo, por eso es importante tener buenos exponentes en nuestra ciudad, les invito a que escuchen este gran disco.


Johnny Osbourne 
Truths and Rights 
Studio One, 1979

Truths and Rights es simplemente el disco de reggae que no debes pasar por alto. Johnny Osbourne fue el vocalista de The Wildcats, una temporada emigró a Canadá, pero al cabo de un tiempo regresó a su natal Jamaica, despúes de este retorno, grabó algunas canciones que fueran el germen para este magnífico álbum. Sus notas alegres, vibra positiva, reggae roots con ligeros tintes dancehall, son los ingredientes que te mantienen hipnotizado por este álbum (aunque no todos los temas son felices como la desgarradora ‘Children are Crying'). En lo personal, es una tarea imposible cambiarle a la mitad de cualquier canción, si empieza el disco, es casi seguro que no se podrá interrumpir. Este disco se lo dedico a mi amiga Aline, ojalá y le guste.

Hugh Mundell 
Africa Must Be Free By 1983 
Message, 1978

Hugh Mundell fue un cantautor de reggae; Mundell nació en una familia de clase media, su padre era abogado. Antes de entrar de lleno a la música asistió al Ardenne High School. Mundell fue introducido al mundo reggae por Boris Gardiner, un amigo de la familia. Como asistente de Gardiner, Mundell grabó su primer sencillo Where Is Natty Dread? a la edad de 13 años, con el productor Joe Gibbs. En 1978, tres años más tarde, a los 16, grabó su más memorable album Africa Must Be Free By 1983, producido por Augustus Pablo, con Mundell escribiendo todas las canciones. El album incluye dos temas grabados en el Black Ark, supervisados por Lee Perry, "Let's All Unite" y "Why Do Black Man Fuss & Fight". Mundell murió a causa de un disparo en octubre de 1983 mientras estaba sentado en un vehículo con Junior Reid en Grant's Pen Avenue, en Kingston, Jamaica.

Eek-A-Mouse 
The Very Best Of 
Greensleeves, 1987

Eek-A-Mouse nacido en Kingston, es un músico jamaiquino de reggae. Uno de los primeros en ser llamados como "singjay", osea cantante y disc jokey (singer and deejay). Eek-A-Mouse comenzó su carrera cuando iba al colegio, lanzando dos sencillos reggae bajo su propio nombre, en ese momento fue producido por su tutor de matemáticas Mr. Dehaney. Estos trabajos iniciales fueron muy influenciados por Pablo Moses. Después empezó a trabajar con varios sound systems de donde ganó esta descripción como "singjay". Adoptó el nombre Eek-A-Mouse en 1979, tomando el nombre de un caballo de carreras al que siempre apostaba. Encuentro a Eek como una voz singular, y con las melodías exactas resulta una exquisita muestra de reggae, entre los temas destacados a oír están "Star, Daily News & Gleaner", "Sensee Party", "Wild Like A Tiger", "Anarexol", "Wa-Do-Dem" y mi favorita desde luego "Noah's Ark". Altamente recomendado. Contraseña: 22189

Peter Tosh 
Legalize It 
Virgin Records, 1975

Peter Tosh, fue un músico de reggae, defensor de los derechos humanos y activista pro-legalización del cannabis. Formó parte en sus principios del grupo The Wailers, para luego tener una exitosa carrera como solista, además de ser uno de los más famosos representantes del movimiento Rastafari. Impulsó y difundió, al igual que Bob Marley, el reggae por todo el mundo y es considerado uno de los mejores artistas de reggae de todos los tiempos. Lo más importante de Peter fue su firmeza en la lucha contra el sistema, su rechazo a la utilización bélica de las armas nucleares, la defensa de los derechos humanos, además de la legalización de la marihuana son unos de los temas fundamentales de la vida y la carrera musical de Peter Tosh. Crítico con la política de su país y global, llegó a decir: "La verdad ha sido calificada como ilegal. Es peligroso tener la verdad en tu poder. Puedes ser culpable de un delito y condenado a muerte".

Augustus Pablo and King Tubby 
King Tubbys Meets Rockers Uptown 
Clocktower Records, 1976

Aquí tenemos dos grandes del dub creando uno de los discos más icónicos del género, por una parte tenemos a Horace Swaby, más conocido como Augustus Pablo; fue un productor, teclista e intérprete de melódica jamaicano de roots reggae y dub, activo desde la década de 1970 en adelante, popularizó el uso de la melódica en la música reggae. fue un rastafari comprometido. Y por el otro lado tenemos a King Tubby; fue un ingeniero electrónico y de sonido jamaicano conocido por su influencia en el desarrollo de la música dub en las décadas de 1960 y 1970. Su revolucionario trabajo de estudio le hizo muy popular, elevando la categoría de productor e ingeniero de sonido a un nivel de reconocimiento creativo hasta entonces reservado para los compositores y músicos. King Tubbys Meets Rockers Uptown es un album dub creado por estas dos mentes: Pablo produjo el album y compuso la parte melódica, piano y órgano. El álbum fue grabado en Randy's en Kingston, Jamaica.

Max Romeo & The Upsetters 
War ina Babylon 
Island Records, 1976

Max Romeo (nacido Maxwell Livingston Smith, 22 de noviembre de 1944, Alexandria, St. Ann's, Jamaica) es un músico de reggae que ha alcanzado éxito en su país de origen y en el Reino Unido. Es uno de los vocalistas más respetados del reggae. Pocos cantantes han sabido armonizar con tanta habilidad el fervor religioso del gospel, el desgarro del soul y los lamentos de la gente del ghetto. En 1972 empieza su relación con los grandes productores de entonces, Lee Perry y Winston Holness. A mediados de la década, graba sus dos discos más cruciales, “Revelation Time” (1975) y “War Inna Babylon” (1976), éste último su trabajo más conocido, con la ayuda de la banda The Upsetters y la producción de Lee Perry. El grupo de electrónica The Prodigy utiliza un sample de este disco, de la canción "Chase The Devil" para el tema "Out of Space". Otra gema creada en el legendario estudio Black Ark

The Congos 
Heart of the Congos 
Black Ark, 1977

The Congos es una agrupación vocal de reggae formada por el duo "Ashanti" Roy Johnson (tenor) y Cedric Myton (falsete), después convertidos en trio con la adición de Watty Burnett (baritono) , quienes han estado activos desde mitades de los 70s hasta la fecha. El disco más conocido en es precisamente "Heart of the Congos" grabado y producido por el viejo conocido Lee "Scratch" Perry en su estudio Black Ark con una banda de grabación que incluía a Boris Gardiner en el bajo y a Ernest Ranglin en la guitarra. El álbum fue lanzado en 1977, notado como una producción masterpiece del Black Ark. Todas las canciones fueron escritas por Cedric Myton y Roydel Johnson, excepto los temas 1 y 2, escritos por Cedric Myton, Roydel Johnson y el mismo Lee Perry.

The Wailing Souls 
Fire House Rock 
Greensleeves, 1981

The Wailing Souls es un grupo vocal de Jamaica. El grupo formado en 1966, originalmente llamados The Renegades, estuvo conformado por Winston "Pipe" Matthews, Lloyd "Bread" McDonald, y George "Buddy" Haye, quien fue a las mismas clases de canto con Joe Higgs a comienzos de los 60s. El grupo se convirtió en The Wailing Souls en 1968 y en ese mismo año Haye dejó la banda y dos nuevos miembros entraron Oswald Downer y Norman Davis. Con este nuevo nombre grabaron muchos éxitos. Fire House Rock es uno de los materiales discográficos más representativos de la agrupación, aquí podemos encontrar grandiosas piezas como "A Fool Will Fall", "Kingdom Rise Kingdom Fall", "Who Lives It", o "Oh What A Feeling". Totalmente recomendado.

Culture 
Two Sevens Clash 
Joe Gibbs Recordings, 1977

Two Sevens Clash es el álbum debut de la banda jamaiquina Culture, grabado con el productor Joe Gibbs en su propio estudio en Kingston en 1976. El título del álbum es una referencia a la fecha de 7 de julio de 1977; el cantante Joseph Hill acerca de ésto dijo "Two Sevens Clash" es el disco más influyente de Culture, se basa en una predicción de Marcus Garvey , quien dijo que habría caos el 7 de julio de 1977, cuando se reunan los"sietes". Con su mensaje apocalíptico, la canción creó un gran revuelo en su país, muchos negocios y escuelas de Jamaica cerraron sus puertas durante el día, un silencio descendió sobre Kingston, muchas personas no salieron al aire libre, un aire de aprensión y la expectativa llenó la ciudad. Con todo y mensajes, este es un disco bastante entretenido.

The Mighty Diamonds 
Pass the Kouchie
Bad Gong, 1985

De entre tantos materiales discográficos que The Mighty Diamonds logró lanzar uno de los favoritos es Pass the Kouchie, nombre también de una de sus viejas canciones, aquí mismo le hacen un remake a ésta. Quizá no sea un disco tan reconocido como su opera prima Right Time (1976), sin embargo contiene grandes temas y resulta bastante entretenido, pacífico, rastafario y tranquilo. Creo que se nota más influencia de R&B  (por ejemplo Chances) que en otros materiales. Seguramente los que buscan sonidos jamaiquinos de calidad aquí hay un disco más para su colección. No olviden escuchar la canción "Pray Unto Thee", de las mejores del grupo..

The Mighty Diamonds 
Changes
Music Works, 1981

Tras la fama de Bob Marley en la industria mundial, se abrieron puertas para la música reggae  en todo el globo, de entre esas bandas que se dieron oportunidad apareció The Mighty Diamonds, una banda coterránea de Marley, fundada en 1969 influenciada fuertemente por el rocksteady. La música de la agrupación podría clasificarse en roots reggae; que a diferencia del reggae original o skinhead reggae éste se encamina más a temas espirituales y en mayor medida a la cultura rastafari. Changes es un grandioso álbum, lo más interesante de este proyecto son las vocales, ya que le dan un sabor partícular. Disfruten.

Los Cafres 
Espejitos 
DBN, 2000

Los Cafres es una banda argentina de reggae, formada a fines de 1987 y originaria de la ciudad de Buenos Aires. Los comienzos de la banda fueron con Roberto "El Robba" Razul , Adrián Canedo y Manuel Picart, y desde de los 90s esta agrupación ha dado de qué hablar. Espejitos es su cuarto álbum (sin contar Instinto en versión dub) el cual contiene canciones de gran importancia para la carrera de la banda pero sobre todo el bien recibido tema "Aire". He aquí también rolas muy amenas que son ejemplo perfecto del reggae en latinoamérica; "Objeto Sexual", "Espuma de Día", "Otro Cuento" o "De Mi Mente". Si le gusta el reggae bonito y bien hecho ya saben qué hacer.

Los Aguas Aguas 
Easy Tropical Machine 
Sin Sello, 2011

He aquí a una de las bandas que necesitan más difusión. Y es que el sonido de Los Aguas Aguas es simplemente genial. Easy Tropical Machine, sino me equivoco es su primer álbum de estudio; musicalmente parten de una fórmula reggae pero no olvidando sus raíces dándole un toque muy especial a Son Jarocho, así como jazz latino y cumbia. En una entrevista uno de ellos comenta sobre la banda "Somos un gran ejemplo de la economía de clase media, siempre tenemos que estar escogiendo entre una cosa u otra, no podemos comprarnos camisa y zapatos a la vez." Así que ya saben, que la banda viene del barrio y sabe a reggaejarochotropicaloco. El disco está para oírlo de principio a fin, ojalá puedan compartir este proyecto porque está que arde. Te vi llorar, y no era de dolor. Los Aguas Aguas llegaron para quedarse.

Hollie Cook 
Hollie Cook 
Mr. Bongo, 2011

Hollie Cook se ha convertido en una cantante de talla internacional, y no es para menos; hija del baterista de la extinta banda Sex Pistols, Paul Cook, desde muy joven ha sido afin a cantar, actuar y modelar. Pero su estancia en la banda post-punk The Slits, fue su gran salto hacia la industria. La música de Hollie -como ella misma lo hace nombrar- es un pop tropical, una especie de reggae con reminiscencia a los 70s, elementos caribeños y viejos músicos como Janet Kay o Phyllis Dillon. Y para gustos más tranquilos se lanzó un álbum remix de todas sus canciones en versión dub, así que no hay excusa, tomen nota de esta británica.

Password: fsf

Los Atletas Campesinos
Dub Style
Perro Negro Records, 2004

¿Qué más se puede decir de los Atletas Campesinos? Banda originaria del merito Querétarock, nombre tomado gracias a el legendario equipo queretano de fútbol de los ochentas, que jugaría en segunda y primera división. Los Atletas Campesinos es una banda reggae, ska, dub con ideales socialistas y buena vibra, estos locos me ayudaron mucho cuando iba en la secu, que buenos tiempos, todo el disco está bien perrón. Les dejo un cacho de la rola "Y qué? a quién le importa?": Hablan con mentira los que ofrecen bienestar, y es mentira que las leyes nos traten con igualdad, la gente repite lo que le dicen en la tele y el poder se justifica porque es necesario y duele, pero dime acaso no te la pasas diariamente trabajando y apenas así te alcanza para poder irla pasando, la pobreza te está matando, te está matando. Yo les dejo esta banda que me ha influenciado mucho, y me hace recordar a la raza, una de las frases que siempre repito es "Música libre y rebelde, palabras que no se venden." Este blog sigue esas palabras al pie de la letra.

Massilia Sound System
3968 CR 13
Scalen Disc, 2000


Este grupo fue creado originalmente por Tatou y Pape Jaly, forma parte de los artistas de Francia que no se pueden imitar. Como la ciudad focense que los ha visto debutar, al grupo le gusta utilizar las músicas mezcladas del sur. Después de haber popularizado su estilo con un álbum reivindicativo, Commando Fada, el grupo continúo describiendo las tristezas y alegrías de su ciudad. Cantando casi siempre en idioma occitano y en francés, haciéndonos descubrir muestras musicales sacadas del folklore marsellés. MSS concentra en sus títulos, a la vez serios y llenos de humor, la "tchatche" de la gente del sur, el dub y el ragga "con el acento" reconocible entre todos. 3968 CR 13 es el número de una placa mineralógica simbolizando el viaje. Esta banda me trae incontables recuerdos de cuando era niño, ojalá les llame la atención tanto como lo fue para mí hace unos 10 años.

Vavamuffin
Vabang
Karrot Kommando, 2005

Vavamuffin es una agrupación de reggae oriunda de Polonia. Los miembros de la banda son Pablopavo, Reggaenerator, Gorg, Emili Jones, Jahcob Junior, Raffi Kazan, Mothashipp, Dubbist y Barton. Ellos lanzan todos sus materiales discográficos a partir de su sello Karrot Kommando. Vabang es su primer álbum lanzado el 2005, donde nos presentan un reggae, roots, dub y dancehall con un sonido particular ya que aprovechan otras formas para producir música. Es un reggae muy singular les recomiendo las rolas Chwilunia y Tradition, aunque no les entiendo nada, siguen sonando muy chido.

Phil Pratt
Star Wars Dub
Burning Sounds, 1978

Phil Pratt es un productor y cantante jamaiquino de música reggae y dub. En sus inicios trabajó en Studio One como dj durante el periodo rocksteady cuando Lee Perry operaba ahí, antes de irse al Reino Unido a principios de los 60s. Regreso a Jamaica en 1965 y como cantante, grabó algunos materiales, sin embargo el trabajo discográfico que le basto el reconocimiento en el mundo entero fue sin duda "Star Wars Dub" donde se explayaba sobre temas previos hechos para la saga de George Lucas haciéndoles un cover reggae-dubesco bastante agradable. Si les late o no las pelis, no hace falta, es un gran material. Join the Dub-side.


Augustus Pablo
East Of The River Nile
Message, 1977


Horace Swaby también conocido como Augustus Pablo, fue un productor, teclista e intérprete de roots reggae y dub, originario de Jamaica, activo desde la década de los 70s en adelante. Popularizó el uso de la melódica en la música reggae. Mucha gente también lo conocía por ser un comprometido rastafari. East of the River Nile es un album de 1977 de ragga dub, es una obra totalmente instrumental, donde también colaboran miembros de la banda que acompañaba a Bob Marley. Augustus Pablo es una leyenda del dub y la música jamaiquina.

Label Cloud

Nvbe Trip.Pop

Melómanos