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Architecture In Helsinki
Places Like This 
Polyvinyl Record Company, 2007 

Architecture in Helsinki es una agrupación de origen australiano (aunque su nombre parece capital de Finlandía), sus integrantes son Cameron Bird, Gus Franklin, Jamie Mildren, Sam Perry y Kellie Sutherland. La música de Architecture in Helsinki se caracteriza por una gran variedad de sonidos, obtenidos a través de medios electrónicos y por la experimentación con gran cantidad de instrumentos. Places Like This es un disco de música indie-rock mezclado con electro-pop, maquinado en una forma distinta a la que se está acostumbrado en occidente, tiene un sin fin de instrumentación, es como Arcade Fire drogado cantando canciones para niños, niños igualmente drogados. 


Emerald Park
GO!GO!GO!
23 Seconds Netlbel
Indie Pop
2015


Parece que la buena suerte me sonríe: Encontrar un disco tan lindo y positivo estilo indie pop en estos tiempos es de mucha fortuna. A lo largo de 7 interesantes temas la banda sueca nos deleita con ritmos pop y una serie detallada de sonidos electrónicos bien acomodados que lo hacen un material muy adictivo. Sobre ellos bandcamp escribe: Emerald Park ha adquirido una personalidad musical algo más divergente; No es totalmente diferente de la banda que grabó esos discos anteriores, pero sin duda se siente como una banda más enamorada de esta idea de la transformación como un medio viable de expresión creativa. Es simplemente genial.

27 / Ago / 2017
Astro 
Astro 
Bandcamp, 2011

Astro es una banda chilena neo-folk electrónica psicodélica, aunque parezca una descripción extraña, un tanto más es su música. "Astro", su primer álbum es una fresca propuesta, si bien algunos críticos le llamaron a la banda los MGMT chilenos, resulta más interesante pues conservan una jovialidad en su sonido; letras safadas que salen aflote por ritmos espaciales y atmósferas espirituales. Algunos temas dejan mucho que desear, no obstante gran parte de su álbum nos permite pasar un buen rato, temas como Ciervos, Colombo, Druida de las Nubes, Panda (que por ahí se escucha en un soundtrack del FIFA 13), Manglares o Mira, está nevando en las Pirámides.

Grimes 
Visions 
Arbutus, 2012

Uno de los trabajos más sonados en 2012 fue sin duda Visions de la canadiense Claire Boucher más conocida como Grimes, y no es para menos, el gran trabajo de esta chica ha llegado a miles de escuchas, su concepto onírico, la dulce voz y los sintetizadores de ensueño hacen valer a Grimes como piedra angular de cómo la música se mueve en el nuevo mundo digital, ella misma le ha llamado como “post-internet”. Es muy probable que ya estén familiarizados con el trabajo de Claire Boucher, pero nunca está de más oirla.

Best Coast
Crazy For You
Mexican Summer, 2010

Después de varios epés y sencillos, Best Coast lanza lo que fuera su primer álbum "Crazy For You" en 2010 bajo el sello Mexican Summer. El álbum fue grabado por el vocalista y cantautor Bethany Cosentino y su pareja musical Bobb Bruno, y producido por Lewis Pesacov de Fool's Gold y Foreign Born. El álbum también contiene algunos temas de sus antiguos epés, como "The Sun Was High (So Was I)" o "When I'm with You". El arte gráfico del disco fue realizado por David Rager e incluye snacks del gato de Bethany, así como múltiples referencias del estado de California. Las letras abarcan generalmente el romance y las relaciones, Bethany en una entrevista con Pitchfork Media dice "about weed and my cat and being lazy a lot." (acerca de mi hierba y mi gato y de ser muy holgazán)

Sóley
We Sink
Morr Music, 2011

La tecladista de la banda Seabear -Sóley- nos presenta su material "We Sink" después de su primer epé "Theater Island" en 2010, este álbum abarca la misma línea de Seabear; sonidos meláncolicos extraídos de pinturas surrealistas y paisajes esotéricos, influenciada de sobremanera de bandas como Sigur Rós o Múm transmite energía brillante, como para estar tirada/o en lo más oscuro de tu cuarto. Ella comenzó a hacer música en su adolescencia, y estudió piano y composición en la Academia de Arte de Islandia en 2007, aunque al principio tenía miedo a cantar muy cerca del micrófono, superó el miedo con la experiencia y comenzó a trabajar en su proyecto en solitario. Déjense llevar por la melódica voz de Sóley y su exquisíto repertorio sonoro. El password es: sonidosimaginarios


Rainbow Arabia
Kabukimono
Manimal Vynil, 2009

Rainbow Arabia es un dúo electrónico radicado en Los Ángeles, California, consiste en miembros de las bandas Future Pigeon y Whisky Biscuit, el tecladista Danny Preston y su esposa Tiffany Preston. Ellos toman la música arábiga para combinarla con elementos techno y música dance en general, aunque también se ven marcados sonidos norteafricanos, asiáticos y un avantgarde dance pop. Han lanzado dos epés en Manimal Vinyl records desde los 2008: The Basta (2008) y el segundo es el que les traigo Kabukimono (2009). También han lanzado un lp llamado Boys and Diamonds (2011). Rainbow Arabia ha hecho tuour dentro de USA y Europa con gente como Hecuba, Gang Gang Dance o inclusive con bandas como Wavves o Mogwai. Ellos citan frecuentemente a Sublime Frequencies y el cantante sirio Omar Souleyman como sus influencias.


Volumina
This Is Our Home, Please Come In!
Bandcamp, 2010


Volumina empezó en 2006 en Guadalajara como un "solo-project" de Benjamín Zarate o "Benjamín Z", con el objeto de experimentar sonidos electrónicos con orgánicos, utilizando primordialmente teclados, sintetizadores, loops de computadora e instrumentos básicos como guitarra y bajo, grabando primordialmente él mismo la mayoría de instrumentos, pero dejándose ayudar también por músicos invitados, mismos que le dieron la oportunidad de conocer a "Apache", bajista que colaboró en "This Is Our Home, Please Come In!" y se quedo como miembro del proyecto, siendo ahora dúo. Musicalmente se inclinan mucho al Pop, íntimamente con el Twee Pop, así como la indietrónica fusioanada con folk, parece que les puede gustar o no. Juzguen ustedes mismos.

Piyama Party
Más Mejor
Non Label, 2010


Este post va dedicado a una amiguita toda bonita, a la
Diana Aldama: La banda fundada en un principio por Luis Ángel Martínez, quien junto a su guitarra, teclado, bajo y voz, creo ambientes cálidos y otras veces oscuros, con guitarras saturadas de distorsión y overdrive con esencia Lo-Fi e influencia de ese sonido Alternativo de principios y mediados de 90's, como The Lemonheads, Built to Spill y Pedro The Lion, con tenues flashazos de un fino Pop que en ratos hasta pareciera Inglés. "Más Mejor" es un digerible material, haciéndose valer por la ridiculez que llega ser la vida, siempre tomando ese humor que a veces no se nos puede quitar. Espero disfruten un poco de indie rock mexicano hecho en casa.


Pajo
Scream With Me
Black Tent Press, 2009

En Febrero del 2009, David Pajo edito su tercer trabajo como solista "Scream With Me", un álbum qué está por completo consituido por covers de la banda Misfits bajo una temática más folk y matices lo-fi, ciertamente no por ser covereadas en folk, no quiere decir que sean menos groseras o lapidarias, simplemente reproducidas a su manera y estilo. Es un material recomendable, a veces se tiene como cliché que lo folk es bonito, pueril o rústico. pero David Pajo le da un nuevo enfoque. Awesome!

Phantogram
Eyelid Movies
Barsuk, 2009

Phantogram es una dupla neoyorquina conformada por la bella vocalista y tecladista Sarah Barthel y el guitarrista y también vocalista Josh Carter. El dúo lanzó su álbum debut "Eyelid Movies" en 2009 bajo el sello Barsuk. La música de Phantogram es comunmente encasillada en lo indie pop y electronic rock, ciertamente abarca un sonido elécrico pero tiene una escencia menos folk y orgánica que todas las bandas que les compara. En el álbum podemos encontrar grandes temas como "Mouthful of Diamonds", "When I'm Small", "Running From The Cops" o "You are the ocean". Denle una probada, talvez si les gusta M83, esto también.

CALLmeKAT
Where The River Turns Black
Questions & Answers, 2012

Katrine Ottosen es una músico escandinava quién es más conocida como CALLmeKat. Ella creció en bosque danés, donde pudo encontrarse así misma dibujando hacia un viejo sonido en el piano. Después se convirtió en un teclado análogo y vintage que vendría siendo su primordial arma contra el mundo, su talento abarca un sentimiento órganico con olor a tierra. En 2008 CALLmeKat lanzó el aclamado por la crítica "I’m In A Polaroid Where Are You?", desde su propio sello Pixiebooth label. Ahora Katrine se embarca en nuevo capítulo de su música: Su nuevo material "Where The River Turns Black" (Donde el río se turna negro), en donde se ve involucrada con el baterísta y productor Joe Magistro (Prophet Omega) y la notable bajista Sara Lee (Gang Of Four), aunque también existen otras pequeñas colaboraciones como Erika Spring (Au Revoir Simone) y el talentoso Helgi Jonsson (Sigur Rós).

Little Dragon
Machine Dreams
Peacefrog Records, 2009

En Suecia se ha estado maquilando desde hace ya varios años una oleada de artistas que desbordan de alegría en su catarsis, esto es atruibuido por la vida en este país, siendo el clima un factor importante, donde raro es ver el sol y los tiempos de temperaturas elevadas, por el contrario se puede decir que es lugar friolento, y la manera para llevar ese calor, no es otro sino la música. Uno de los proyectos venideros de esta oleada es Little Dragon, banda conformada por la sueco-japonesa Yukimi Nagano, Erik Bodin, Fredrik Källgren Wallin y Håkan Wirenstrand. Su música se encuentra en un pop nostálgico, donde toman la felicidad como principal catalizador. "Machine Dreams" es un álbum onírico, mi favorito de esta agrupación.

Godspeed You! Black Emperor
Lift Your Skinny Fits Like Antennas To Heaven
Constelation Records, 2002

Uno de los trabajos más descatables de la banda Godspeed You! Black Emperor es Lift Your Skinny Fits Like Antennas To Heaven, un álbum doble lanzado a través de Kranky y Constellation Records. Todo el álbum consiste en sólo cuatro canciones, Storm, Static, Sleep y Antennas to Heaven. Es un álbum místico, no es un álbum que se escuche todos los días, es inusual, pareciera que cada track es una manifiesta paisajes de ensueño. Un poco post-rock nunca viene mal.

El Guincho
Pop Negro
Young Turks, 2010

Uno de los trabajos más famosos que hayan salido de España es Pop Negro de El Guincho, este trabajo y en especial la rola "Bombay" han recorrido al mundo entero llenando a todos los esuchas de musicalidad nostálgica, de una música sin igual. Así como su revolucionario video, Bombay es un pilar del chillwave tropical, de reminisencia espacial, el cosmos. Uno de los discos más tocados en los últimos años, no sólo por Bombay, todo el disco es disfrutable de pies a cabeza, o bueno, de tentáculos a cabeza. Todo es culpa mía, ahora esto es muy diferente, si no lo ves, es que no lo quieres ver...

Arcade Fire
Funeral
Merge, 2004

Uno de los discos más importantes en la década pasada es Funeral de la banda Arcade Fire, sus emotivas canciones ahora están en lo más inmerso, en lo más profundo de las mentes de la generación que los vió nacer, nos tocó vivir en ese preciso momento, y escuchar Funeral de esta banda no hace más que abrir recuerdos de apenas unos años atrás. "Un disco en el que la épica más descontrolada late con sentimiento pop". Esta agrupación canadiense forma parte de lo que conceriamos como "oléada indie", sin embargo esta banda reaccionaba diferente en los escenarios a contraposición de sus demás bandas periféricas, Arcade Fire le mete instrumentos como violines, violas, violonchelos, pianos, mandolinas, ukeleles, acordeones, xilófonos y un instrumento medieval como la zanfona a su música. Siempre es bueno escucharlos.

Slow Magic
â–²
Non Label, 2011

Este post va dedicado a mi chompi el Harry Caine, que andaba buscando un poco de material shoegazy. Aparentemente no se sabe mucho acerca de esta banda de nombre Slow Magic, un proyecto encaminado al chillwave con reminisencia aural cósmica, muy común en las propuestas de este tipo, sin embargo el trabajo de Slow Magic está entonado a los pequeños detalles de la vida, como lo podemos dislumbrar en su más reciente material, dónde rescatamos tres temas, el primero Corvette Casette, un repertorio de ideas y nostalgias alegres. Le sigue Toddler Tiger el tema más tranquilo de este trabajo, y para finalizar Sorry Safari, alegre, muy recomendable.

M83
Saturdays=Youth
Mute, 2008

La idea de la juventud siempre ha estado de manera prominente en la música de M83. "Disfruté ser mucho adolecente" dice Anthony Gonzalez, mente creadora detrás de esta agrupación, "Fué cuando descubrí la música y cuando empecé a drogarme y salir de fiesta con mis amigos". Los fans de la banda notaran una diferencia substancial entre este álbum y los anteriores. Sónicamente éste tiene la melancolía Shoegazy y es más pop en su esctructura. Mientras que la vibra galáctica y de espacio infinito sigue ahí, la estética aural es más cercana a la onda Cocteau Twins y Bloody Valentine mezclada con Tears for Tear. Para realizar esta visión, Gonzalez acudió a los productores Ken Thomas (Sigur Rós, Sugarcubes, etc) y Ewan Pearson (The Rapture, Ladytron), el resultado es este LP; una oda y celebración a aquellos tiernos años de descubrimiento y confusión.

Hot Chip
Made In The Dark
EMI, 2008

Alexis Taylor y demás de repende héroes de pop, todas esas horas experimentando con viejos teclados Casio finalmente habían dado recompensas. Made in the dark es una de esas y nos muestra una profundo exploración rítmica, desde downtempo hasta beats más rápidos y una progresión desde su Lp debut Coming On Strong a través de su sucesor The Warning. El desafío de hacer un álbum escuchable de principo a fin ha resultado en una clara evolución de su sonido en este disco. Mientras rolas como Made in the dark o In the piracy of our love nos dejan con un íntimo y dulce resplandor melancólico, hay otras como Shake a Fist o Ready for the floor (mi favorita por cierto) que instantáneamente penetran nuestros sentidos y recorren nuestras venas hasta nuestros inquietos y danzantes pies. No hay duda, de sus mejores trabajos, y talvez sería un poco arriesgado decir, el mejor.

Mr. Gnome
Deliver This Creature
El Marko Records, 2010

Mr. Gnome es una agrupación con una singularidad intensa que dulcemente aprovecha los sonidos melosos tipo minimalista encamindos en un pensamiento rocker, algunos podrían asimilarlos de inmediato a la experimentación de la agrupación canadiense Death from Adobe 1979, quizá también les recuerde a al particular sonido de la banda americo-japonesa Blonde Redhead y en sus más pequeñas instansias al hipnótico sonido dub que nos brindan los ingleses Massive Attack. Espero les agrade esta propuesta, si pueden conseguir su más reciente material Madness in Miniature, no sean mala onda y rólenmelo porque no lo encontré, y además trae una canción estupenda que es "Ate the Sun".


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