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VA
Virtual Essentials Vol. IV  
Virtual SoundSystem Records, 2022

Por motivo de su 3er aniversario, el sello VirtualSound System Records reúne a varios de sus mejores productores en el compilado "Virtual Essentials Vol IV", el cual se trata de un increíble, pero moustroso conjunto de estilos que representa la esencia misma de este sello discográfico. En él, podemos encontrar música electrónica de diferentes categorías, tales como  vaporwave, dubstep, tech-house, IDM, ambient o synthwave, siendo una amplia gama de energías que convergen en esta majestuosa entrega, dando como resultado una imperdible experiencia para todos los entusiastas de la música underground. Artistas como Cry Robot, ß80, Cubebass, Hasslight, beto o Nvbe Trip.Pop conforman parte de esta alineación, que os dejará más que satisfechos.

Oh Woe
观音水Co
No Label, 2021

Un poquito de vaporwave y cosas raras. Aprovecho este post para darle difusión a la página de internet llamada "Archive.org" la cual es una especie de biblioteca audiovisual completamente gratuita, un lugar donde puedes encontrar cosas muy buenas y de alta calidad, totalmente gratis, desde libros, PDFs, revistas, videos, mapas, imágenes, bocetos, y música, mucha música gratuita, únicamente buscando con la etiqueta correcta podrás hallar sonidos realmente interesantes, listos para descargarse a tu ordenador, chiptune, dubstep, electro, techno, wonky-hop y un gran número de géneros. Retomando un poco el álbum que les traigo en este post, se trata de un compilado de sonidos ambient, bastante experimental, donde puedes escuchar armonías largas y diminutos sonidos en la parte de atrás, como pájaros trinando, niños llorando o anuncios de televisión, en verdad que la portada le hace justicia al ser un trabajo altamente abstracto. Ojalá lo disfruten y les sea de utilidad la página archive.org


Morkebla
Inner Maze Walkthrough
Fuselab, 2018

La década 2010-2020 está por terminar y aún no ha habido ningún sentimiento musical que una a esta generación, mi respuesta es que el todo está disperso, pero no por el caos quiere decir que los artistas no crean cosas nuevas, y este disco refleja totalmente lo que el arte underground quiere decirle al mundo; es atmosférico, sensible, eléctrico, futurista, cibernético, ciber-orgánico, es una obra poética que habla del tiempo en que vivimos, la manera en que vivimos, me atrevo a decir que este trabajo junto al de Forest Swords definen musicalmente el final de esta década tan estéril (la cual empezó con el pie izquierdo con Skrillex, y caminando con el Vaporwave).


Forma
Forma CD1
Σшρτγ, 2019

Quisiera recordar un poema de Horacio Warpola para darle introducción a este post, pero nunca los memoricé. Quisiera hacer creer que los conceptos son tan sólidos como la materia. Quisiera hacer un poema, primer verso: una idea interesante, segundo verso: textura, tercer verso: palabra sencillo palabra complicado, cuarto verso: música a las 2:54 a.m. quinto y último verso: música electrónica aplicada. Encontré este disco gracias al disco de Sentidos Apuestos, y a su sello discográfico Empty, el cual es un trabajo de arte que trabaja bajo las líneas glitch, música experimental y ambient, no es necesariamente un grupo o un artista fijo, de hecho se trata de varios artistas sonoros que le dan forma a este material, por ejemplo el primer clip es de Angelo Medina, y el segundo de Gabriel Esparza. Marco Ocañas colabora en un tema y es el autor de la portada. 

Seefeel
Quique
Too Pure Records, 1993

Nuevo descubrimiento el de hoy, Seefeel es un proyecto de post-rock muy encaminado a la electrónica ambient y al IDM, de hecho están sellados por los mismísimos Warp o el sello de Aphex Twin, Rephlex Records. Su onda es súper suave y fría, tranquilidad y mínimos beats, me recuerda Bowery Electric o a Dilluvia, El mismo Aphex tiene un remix para ellos en su disco de 26 mixes for cash. El disco "Quique" es doble, el segundo son remezclas y versiones más eléctricas. Si buscas ambientar una tarde con tranquilidad Seefeel puede ser la solución. 


Ulver
Shadows of The Sun
The End Records
Dark Ambient
2007


Bello paisaje cuando la oscuridad domina, mi alma en sintonía de estas melodías avanza lenta y caliente, como si el sol se posicionase en mi pecho. Hermoso disco de la banda noruega Ulver, ha decir verdad me ha hecho entrar en mí, en mi mal, en mi oscuridad, admito que soy una mala persona y a veces puedo decir con mucha segurdad que me odio, este disco solo intensifica mis emociones. No busco que ustedes traten este material igual que lo hago yo, pero si están dispuestos a escuchar esto atenganse a encontrar un reflejo oscuro. 

24/02/2018
Jobanshi
Koko
Bedlam Tapes
Ambient
2017


Koko es un álbum digital lanzado el pasado 29 de junio del año en curso, es decir, hace apenas unos 6 días, y ya podemos tener el placer de escucharlo. Jobanshi es un baterista y productor japonés  que ha creado música para comerciales y para la radio, sin embargo trata de obtener un sonido único. Aquí hay música ambient que recuerda a proyectos como Varo o Biosphere, desarrolla un fantástico paisaje urbano y podría bien ser utilizado como soundtrack de hecho el propio autor menciona "Koko es el soundtrack de un filme que aún no existe".


05/07/2017
Nube Pop
Nube Pop
Bandcamp
Art Rock
2015


Malas y buenas noticias:: een mi búsqueda por un nuevo psuedónimo para mi proyecto artístico estuvo la posibilidad de llamarme Nube Pop, sin embargo por la internet encontré que ya existía una banda con ese nombre y bueno, es ésta, aunque me llevé una gran decepción puesto que ya no podré usar ese nombre más que para conmigo y mis amigos, la banda en sí misma es muy buena y refleja el mismo sentimiento oscuro que siempre he aplicado al usar el término pop. Ni modo, a seguir buscando el ideal. El material cuenta con cuatro temas ambient, con bases rock.

03/07/2017
Andy Stott
Faith in Strangers 
Modern Love
Dark Ambient
2014


Con este mágico album comienzo un nuevo proyecto de las cenizas del viejo blog. Mi nombre es Nube Arana, (alias Xolot Pop, Adán Pop) actualmente curso la Lic. en Artes Visuales (en la Universidad Autónoma de Querétaro), tengo otros proyectos como el colectivo de arte Creaciones Flotantes, o la página sobre pedagogía Educación Fenómeno, y por ahora soy un aprendiz de DJ, artista plástico y brujo, en tiempos pasados me dediqué a buscar y compartir música para el extinto sitio llamado Súper Machin Blog (http://supermachinblog.blogspot.mx), ese blog para tenía la finalidad de ordenar y comprender toda la música que llegaba a mí, fue un proyecto interesante, estéticamente fue un tributo a otro blog más profesional al que yo admiro mucho: "Para tu Walkman" del Sr. Bùho, que fue un maestro, ademàs de que llegué a postear entradas iguales por la constante demanda, sin embargo el MachinBlog que me mantenía hambriendo de nuevos sonidos, no giraba mi vida alrededor de él, afuera tenía problemas, la existencia es un debate -citando Kierkeegard-, problemas con mi propia idéntidad, entré a una universidad que no satisfacía mis expectativas de vida (Ing. Sistemas Computacionales) y gracias a esta oleada de libertad por la comunidad LGBTQ ya no sabía a dónde pertenecía, a tal grado de entrar en una crisis psicológica muy fuerte, que gracias al amor y la paciencia he estado recuperandome. Explico lo anterior puntualmente para todos los que leían el anterior blog, y que tristes se dieron cuenta que ya no posteaba más, les debo una disculpa, pero estaba (o estoy)  dentro de un capullo, pero ahora tengo seguro que no abriré las puertas de la percepción quedandome con las manos cruzadas, así que espero lean con interés este sitio.

Faith in Strangers, fe en extraños, tiene un mensaje sobre la empatía, dejar la espalda descubierta, ¿se puede confiar en el otro sin haberlo conocido? talvez la respuesta a esa pregunta este meticulosamente tatuada en las lineas meditativas de los tracks (Time Away, On Otah, Missing te llevan al otro mundo). En general introducirse en esas cuevas siempre es oscuro, como si allá dónde no se ve nada, estuviera la verdadera cara humana. El disco también tiene otros temas más bailables, (Sciencie and Industry, No Surrender que es como un trap-hop místico noise, Damage algo más bass y How it was un poco de techno industrial mas bien calmado), que hacen más llevadero al rollo meditativo, pero sin duda mi track favorito es el homónimo del disco, Faith in Strangers es una bomba, escuchalo por lo menos el principio, es como si te dijera "estás vivo, confía", pone de buenas. Para finalizar les dejo una frase del artista que creó la escultura que se encuentra en la portada del disco, Amedeo Modigliani:

« Quisiera que mi vida sea un torrente fértil que recorra la tierra con alegría. »

DARKSIDE
Psychic
Matador Records
Ambient Techno
2013

Darkside es un proyecto colaborativo entre dos respetados músicos, por una parte tenemos al multitinstrumentista Dave Harrington, quien trabajó para varios documentales de la BBC, y por el otro lado tenemos a Nicolas Jaar un productor de música electrónica cuyo trabajo está enfocado en gran parte a la pista de baile generalmente con deep house. Bajo la anterior premisa se puede suponer el tipo de trabajo que Darkside nos ofrece; es un frío camino mental, lo más cercano a un blues electrónico que puedan encontrar, introspectivo y al mismo tiempo bailable, caídas de texturas sintetizadas acompañadas de una suave guitarra. Mis temas favoritos por el momento son “Paper Trails”, “Golden Arrow” y sin duda “Freak, go home”.

Aphex Twin 
Syro 
Warp Records
IDM
2014


Después de años sin ninguna noticia del músico irlandés, llega a nuestras manos el más reciente material discográfico de Aphex Twin, Syro, un álbum mitificado lanzado por primera vez en la deep web, aclamado por la audiencia por su fresca integridad. El disco es una explosión de partículas tratándose de unir en formas geométricas; trapezoides, planetas, cubos, burbujas de ácido. Cuando los de Warp Records hablaban de hacer bailar el cerebro, no se lo tomaron a broma, y es que Syro se inyecta directo al hipotálamo. Una experiencia que no se le encuentra desperdicio, como avanzan los 12 temas descubrimos techno, glitch, jungle y ambient jugando entre ellos. Sabemos muy bien la condición sinestésica de Richard, por lo que nos contagia un poco de ello, hago la pregunta abierta para los bienaventurados ¿qué colores, sabores, y olores te presenta esta música?. Por último, se recomienda ampliamente escuchar esto con audífonos bien puestos, y la mente bien abierta.
Björk 
Bastards 
One Little Indian
Abstract Downtempo
2012


Bastards es el tercer álbum de remixes de la cantante islandesa Björk, Los remixes fueron tomados de ocho temas del álbum Biophilia. Muchos de estos remixes fueron lanzados en materiales anteriores como The Crystalline Series o Biophilia Remix Series, Björk al respecto "un CD para las personas que son, quizás, no demasiado descaradas que descargan o no tienen el tiempo ni la energía para participar en estos rituales de caza-recopilación en Internet " y también consideró importante reunir la esencia de los remixes. A lo largo de trece remixes podemos apreciar a gente como Omar Souleyman, Hudson Mohawke, Alva Noto, Current Value, The Slips, These New Puritans y no olvidemos a los consentidos Matthew Herbert y Death Grips.

Shigeto  & A Setting Sun 
Table For Two  
Moodgadget, 2009

Esta música es expresión pura, todo en ella tiene algo de una emoción. Se debe en gran parte a la fusión de estos dos proyectos A Setting Sun (Jay Bodley) y Shigeto ( Zachary Shigeto Saginaw), pues encontramos géneros tan variados; esto es jazz, es drum n bass, es ambient, es trip-hop, noise, shoegaze, IDM, chillwave, glitch, pero a diferencia de otros proyectos con características similares, se trata de una mezcla cuasi-heterogenia de estos sonidos. No en vano se recomienda. Mis dos temas predilectos son "When I Look At Your Face I Laugh And Cry" y "En El Mes De Agosto". 

Fennesz 
Endless Summer 
Mego, 2001

Christian Fennesz es un guitarrista austriaco. Figura clave en el ascenso de la música IDM y electrónica en los años 90, Fennesz combina el uso de guitarra y ordenadores portátiles para hacer composiciones complejas y paisajistas que fusionan melodías de instrumentos convencionales, texturas inciertas e irregulares, pulsos electrónicos y oleadas de ruido blanco. Su trabajo se desarrolla entre Viena (Austria) y Paris (Francia). Es probable que le parezca simple ruido al oído convencial pero si se escucha detenidamente puede apreciarse mucho. Temas como "Made in Hong-Kong", "Endless Summer" o "Got to move on" hacen pulular el imaginativo del mundo de las ideas.

Jorge Reyes 
Comala 
Grabaciones Accidentales, 1986

Nacido en Uruapan, Michoacán, Jorge Reyes fue uno de los más prolíficos compositores de México, esto se debe en parte a la eduación musical que recibió, desde estudiar en la Escuela Nacional de Música (parte de la UNAM), hasta sus viajes por Alemania o la India, su éxito también se debe gracias a la integración de rasgos meramente prehispánicos a su música. Jorge, como visionario, formó parte de Chac Mool una banda pionera en el rock del país, pero su proyecto como solista tiene un gran mérito. Comala -un álbum tributo a la obra Pedro Páramo de Juan Rulfo- es ejemplo perfecto de la música de Reyes, pues contiene todos los rasgos característicos de su música, bajo las propias palabras del autor: "Comala es un viaje sonoro por el inframundo, Comala es un desierto calcinante, páramo seco habitado por fantasmas, muertos vivos, murmullos, vientos reptantes, envuelto en un ambiento oscuro y denso. El disco está pensado como un collage sonoro a base de mezclar eclécticamente sonidos de diversos contextos, los cantos rituales de María Sabina, danzas indí­genas y sintetizadores analógicos." Password: nuevasmusicas

Gas 
Pop 
Mille Plateaux, 2000

Wolfgang Voigt, nacido en 1961 es un músico electrónico originario de Cologne, con sede en Alemania. Voigt cita sus experiencias juveniles con LSD en el Königsforst (un bosque alemán situado cerca de su pueblo natal Köln) como la inspiración detrás de su trabajo bajo el nombre Gas. En sus propias palabras se ha afirmado que la intención del proyecto es "llevar el bosque a la disco, o viceversa". Pop es el último álbum de Wolfgang Voigt bajo el alias Gas; fue lanzado en 2000 bajo el sello Mille Plateaux. El disco está repleto de temas nítidos, los paisajes que forman son cálidos, mucho noise controlado dándole flujo y libertad a cada parte del mismo; en total logra -como algunos medios lo declaran (Resident Advisor o Pitchfork Media por ejemplo)- uno de los mejores discos de la década. Una pieza ambient de colección.

Boards of Canada 
Tomorrow's Harvest 
Warp Records, 2013

De Tomorrow's Harvest se puede decir mucho, pero lo cierto es que es un disco que estábamos esperando desde hace ya muchos años. Sacado de un sueño, el álbum vibra y se deja llevar por el viento, se aparece tan natural, entre el downtempo, trip-hop, idm, chill out y el ambient nos toma de la mano a dar un paseo por las nubes en el alto cielo. Por ello es una pieza magistral de nuestros días, de pies a cabeza, los diecisiete temas albergan tanta emoción que no puedo ni describirlo. Beats lentos, pequeños arreglos casi imperceptibles, atmósferas y relieves le dan forma a esta obra; hay tantas cosas aquí, ponen a uno a pensar. Sólo queda decir gracias a Boards of Canada por darnos un momento de paz. 

Ryoji Ikeda
Dataplex
Raster-Noton, 2005

Ryoji Ikeda es un artista sonoro japonés que vive y trabaja en París. La música de Ikeda se ocupa principalmente de sonido en una variedad de estados "en bruto", como los tonos sinusoidales y de ruido, a menudo usando frecuencias en los extremos de la gama de audiencia humana. Ikeda dice "un sonido de alta frecuencia se usa que el oyente se da cuenta de sólo el momento de su desaparición". Rítmicamente, la música de Ikeda es muy imaginativo, explotando patrones de ritmo y, a veces, el uso de una variedad de tonos discretos y el ruido para crear la apariencia de una caja de ritmos. Su trabajo también invade el mundo de la música ambiental, muchas pistas de Dataplex tienen que ver con los paisajes sonoros de evolución lenta, con poco o ningún sentido del pulso.

Apparat 
Duplex 
Shitkatapult, 2003

Duplex es probablemente el trabajo más maduro que encuentro en Apparat, además de maduro lo encuentro nostálgico, y es quiza por temas que me recuerdan paisajes que vivo muy seguido con temas como "Cerro Largo" o "Negra Modelo" (mi favorita), pero más lejos de mi subjetividad el disco es una larga experiencia, a simple vista parece no muy complejo ni asombroso pero después de varias oídas se logra un rato agradable, "Steady Uprising", "Steinholz" o "Granular Bastard" son algunas pruebas de que este material tiene lo necesario para pertenecer a nuestras audio-galerías vivas.

Nobukazu Takemura 
Child And Magic 
WEA Japan, 1997

Nobukazu Takemura es uno de esos genios que simplemente no pueden pasar desapercibidos, ciertamente se encuentra en un puesto muy querido entre los seguidores del IDM. El japonés lleva más de dos decadas creando música electrónica, trabaja con sonidos como el jazz, el house o el drum and bass, suele ser muy versátil en todas sus producciones, Child And Magic no es la excepción; este album se apega a la temática infantil con temas muy ricos en texturas, melodías para niños y muchos tranquilos paisajes. Como es costumbre les recomiendo mis temas preferidos del disco, y son: "Toybox With Moonshine", "Travels Of Italy", "White Dot", "Curious Child" y "Bright Time To Come". Un álbum de cuna para chicos y grandes.

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