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Toots & the Maytals 
Funky Kingston 
Mango Records, 1975

Toots and the Maytals, originalmente llamados The Maytals, son una banda jamaiquina. De acuerdo con Sandra Brennan de Allmusic, "The Maytals fueron figuras clave para la música reggae". Formado a principios de los 60s cuando el ska estaba en su tope más alto, The Maytals tuvieron una reputación por tener fuertes voces y una pasión extrema en la música. Funky Kingston es el nombre de dos albums de reggae de la banda Toots and the Maytals. El primero fue lanzado en Jamaica y en el Reino Unido en 1972 en Dragon Records, DRLS 5002, un sello subsidiario de Island Records. Un álbum diferente, con la misma portada y título fue lanzado en los Estados Unidos en 197 en Mango Records, MLPS 9330. Este último es el más famoso y conocido. Aquí podrán encontrar mucho funk y rocksteady.

Malcom Catto 
Popcorn Bubble Fish 
Mo' Wax, 2001

Malcom Catto es una de esas rarezas detrás de la batería que provoca; conocido por las colaboraciones que estuvo haciendo con el legendario DJ Shadow en actos en vivo Malcom es un baterísta de origen inglés quien ha estado involucrado en proyectos como The Perfect Disaster o The Heliocentrics, así también en colaboraciones con Madlib, Quantic, Mulatu Astatke y muchos otros, pero estas encuentros no habrían sido posible sin la habilidad que tiene Catto pues como usuario de la batería es un excelente ejecutor, ésto sumado al estilo tan apegado a los tempos del hip-hop da como resultado una paleta rica en sonido. Popcorn Bubble Fish es prueba de ello, aunque no todo aquí es batería -que resulta lo más interesante- sino también encontramos elementos de jazz, trip-hop, funk y rock psicodélico.

Quantic 
The Best Of 
Tru Thoughts, 2011

Quantic es uno de los artistas más completos que he tenido el placer de escuchar; Nacido como William Holland, en Inglaterra, es un multiinstrumentista, que además de poseer un enorme talento, es también tiene un estilo único. Su música se basa en elementos de la salsa, bossa nova, música electrónica, soul, funk, jazz y una amplia paleta de ritmos latinoamericanos y caribeños. The Best Of, es una recopilación lanzada por Tru Thoughts Records donde contiene sus mejores temas, no sólo bajo su pseudónimo Quantic, sino también de sus proyectos alternos como Quantic And His Combo Bárbaro, The Quantic Soul Orchestra o The Limp Twins. Para este compilado especial, William hizo un tema exclusivo, su nombre es Cumbia Clash. Un artista al cual no se le puede dejar de escuchar. Para los fanáticos de esta clase de ritmos, estarán más que satisfechos.

Jack McDuff 
Magnetic Feel 
Cadet Records, 1975

En la búsqueda del pasado disco (Technotronic - Pump Up The Jam) me encontré con un blog bastante interesante llamado Vita Con Gusto (vitacongusto.blogspot.mx), ojalá lo topen, para que vean que no les miento. Es probable que vean muchos de los discos de allá posteados aquí, -por que son una joya- y uno que me gustó bastante fue Magnetic Feel, de Jack McDuff: Pianista y organista autodidacta, comienza a tocar en diversos clubs de Nueva York, antes de realizar estudios en Cincinnati (Ohio) y recibir clases de Wild Bill Davis. entre 1956 y 1958, toca en el medio oeste y en Chicago, con varios artistas, antes de formar nuevamente su propio trío, en 1959. Realizará grabaciones con Jimmy Forrest, Leo Wright, Red Holloway y otros, tocando además en la big band de Benny Golson (1963), después con Grant Green y, ya en 1964, con George Benson. pass: flageolette

Blockhead‎ 
The Music Scene 
Ninja Tune, 2009

Anthony Simon a.k.a. Blockhead es un productor de música hip-hop, nacido y criado en los barrios de Manhattan, New York e hijo del escultor Sidney Simon. A temprana edad Tony encontró un gusto por la música hip-hop, tanto lírica como musicalmente, al poco tiempo logró involucrarse como cantante, pero no fue hasta 1994 -cuando ingresó a la Boston University- que comenzó a dedicarse unicamente a la producción musical. "The Music Scene" es su cuarto material discográfico, contiene 12 cortes de instrumentación, beats, cajas de ritmos y fusionando funk, acid jazz, soul, breakbeat y hip-hop, en repetidas ocasiones evoca la música de medio oriente y sonidos latinos; en pocas palabras podríamos llamarle música cosmopolita pero con estilo y vida propia.

Seahawks 
Aquadisco 
Ocean Moon, 2012

Con ustedes un trabajo con duración de 54:42 min de groove funk futurista medio pachecón loco y demás, a cargo de Seahawks, y su sexto álbum de estudio (sorprendente, pues empezaron en 2010), Aguadisco. Es impresionante cómo se las han arreglado para apuntarse tanto material teniendo en cuenta que sólo comenzaron a publicar en 2010, pero obviamente hemos golpeado a un sonido que se adapte a ellos y lo están minando para todo su valor. Es una especie de ensueño de downtempo que tiene susurros de la música disco y funk, todo cuidadosamente guiado a través del procesamiento pesado que hace hincapié en el oleaje de marea de su musa elemental. Es un asunto decididamente chill-out que favorece atascos que encadenan a la composición del concentrado, que se presenta sólo un poco pero no sonaba débil para ello. Rifa califa.

Digi G'Alessio 
Love, Beats and Pina Coladas 
Phonocake, 2009

Espero recuerden a este beatmaker de wonky-hop, de quien les presenté el disco "The Brown Book", pues bien, otro de sus materiales que es merecedor de ser escuchado es "Love, Beats and Pina Coladas", si bien no tiene esos bass tan funk como en the brown book y no el recurrente sonido, tiene un sabor muy pegadizo y es probable que los seguidores del funk-hop le den una jugosa calificación. Este disco está más de la mano del trip-hop, y un toque de música latina, este productor es mi favorito a la hora de los beats, así que no nos podía fallar. Ojalá y les guste, a mí ya se me antojó una piña colada.

The Souljazz Orchestra
Manifiesto
Soul Jazz Records, 2008

Cuando una banda se llama The Souljazz Orchestra, hay una cierta expectativa de mantener ese nombre y para proporcionar un sonido que acompaña a dicho título; esta banda logra eso y mucho más. Procedente de Canada, la agrupación combina funk, música africana y latina mientras se toca en la política y la espiritualidad. Piensa - James Brown se reúne con Tito Puente y todos invitados en la casa de Fela Kuti. Su sonido versátil se debe en parte a los diversos antecedentes musicales de los miembros de las bandas individuales: jazz, funk, blues, reggae, clásica y tradicional percusión cubana, brasileña y del África occidental. La banda es conocida por sus cautivadores shows en vivo y han colaborado con artistas tan notables como Nubia Bello y Mighty Popo y han abierto para Etta James, Sharon Jones & The Dap Kings, Big Bad Voodoo Daddy y muchos más. Manifieto es su tercer álbum, espero lo disfruten.

Débruit
From The Horizon
Civil Music, 2012

Xavier Thomas, conocido por su principal alias, Débruit, es un productor, DJ, instrumentista y vocalista de París. Toca el saxo desde los nueve, y ahora, a sus 28 años, trabaja como diseñador de sonido para varios clientes. Es notoria la influencia africana en la música de Débruit, reafirmando lo anterior en From The Horizon, se encuentran muchos sampleos (registro de laúd árabe por ejemplo o cánticos de medio oeste), manejos de ritmos africano-asiáticos, mismos que hacen de escuchar a Débruit una experiencia única y disfrutable. ¡La portada del disco está bárbara!

Kinny
Can’t Kill A Dame With Soul
Tru Thoughts, 2012

Caitlin ‘Kinny’ Simpson es mitad jamaiquina y mitad nativa de la India pero nacida en Canadá. Ella está entrenada con cantantee de Opera, pero ella amga el reggae y el jazz tanto que empezó a cantar en una banda reggae resultando una visita a Noruega, donde ahora radica. Kinny a colaborado con mucha gente del medio artístico, podemos nombrar sólo algunos como Nostalgia 77, Hint, Diesler, el master Quantic. Can’t Kill A Dame With Soul contiene lo que más le gusta hacer a Kinny, un poco de jazz, soul con bases funky, hip-hop y downtempo. Check it out.

The Souljazz Orchestra
Freedom No Go Die
Soul Jazz Records, 2007

El afrobeat es un género que nunca va a terminar, cuando lo escuchas te transporta a un estado de ánimo alegre. Uno de los proyectos más geniales que he escuchado es The Souljazz Orchestra. Formada en 2002 influenciados por bandas y colegas como James Brown Sharon Jones & the Dap-Kings, Etta James o Alpha YaYa Diallo la agrupación comenzó a encaminarse en una larga vereda musical y no fue hasta 2007 que se lanza bajo el sello tal Freedom No Go Die. Un supergroovy disco, para escucharse de pies a cabeza. Saquen a bailar a su familia con esto!

Jimmy McGriff
A Bag Full Of Soul
Solid State Records, 1966

James Harrell McGriff Jr. más conocido como Jimmy McGriff fue un experimentado organista de origen estadounidense, quien gustaba de tocar jazz, blues, rhythm and blues, soul jazz y jazz funk. Fallecido en 2008 Jimmy dejó una buena herencia musical, sus interpretaciones en el órgano eran vehementes, era un divertido organista. Siempre vivió rodeado de música, sus padres eran pianistas, hacia los diez, tocaba el saxo alto y el bajo acústico, y terminando el instituto aprendió también a tocar el vibráfono, el piano y la batería. Aunque su primer instrumento fue el bajo, pronto se pasó al órgano Hammond tras ver a Richard "Groove" Holmes en un club en Camden, Nueva Jersey. Espero les guste un poco del Jimmy y su Hammond B3.

Dojo Cuts feat. Roxie Ray
Take From Me
Record Kicks, 2012

Y este disquito va para mi chompi el Acriq Frol, a ver que le parece este sonido: La banda australiana Dojo Cuts fue acogida en el seno del sello italiano Record Kicks, donde les dieron la oportunidad de realizar su segundo álbum "Take From Me" donde los acompaña la cantante Roxie Ray, donde Roxie se desenvuelbe tranquilamente al compás del crudo y bailable funk de estos dudes, donde la sección rítmica (bajo eléctrico y batería) asume el protagonismo en detrimento de la melodía y las armonías, pero sin abandonar por ello la obligada cuota de piezas clásicas de soul. El disco salió el 16 de abril de 2012. No pierdan de vista tanto el sello discográfico como a la agrupación. Está que estalla!

Junk Culture
West Coast
Illegal Art, 2009

Deepak Mantena es un artista de música electrónica originario de Estados Unidos, sin embargo su familia es originaria de la India es un egresado del University of Mississippy. Deepak se encuentra más allegado a la música lo-fi, al chillwave, al pop excéntrico y a la estructura IDM con toques funk. West Coast está enmarcado como música abstracta y experimetal. Seguro les gusta a todos los seguidores de este blog, pero ahora es turno de compartirles un blog especializado en veterinaria y el administrador de ese blog es camarada mío, es a toda madre ese chavo!! es el blog de luis, aún sin un nombre en concreto, sin embargo es un blog que les va a interesar a la gente enfocada a los términos veterinarios se los comparto, es este: exsullius.blogspot.mx él radica acá en Querétaro, México, la neta está muy genial su blog, espero, si son o no son "seguidores" de la veterinaria este blog les va a gustar mucho, rólenlo a sus compis que son veterinarios o piensan serlo.

Screaming Headless Torsos
Screaming Headless Torsos
No Label, 2005

Screaming Headless Torsos o SHT es un jazz experimental / banda de funk formada en 1989 que consiste en el guitarrista David Fiuczynski, el vocalista Dean Bowman, el bajista Fima Ephron y el percusionista Daniel Sadownick. El baterista original de la banda fue Jojo Mayer, pero fue reemplazado por el lago Gene por su álbum de 2001 Live!!. Screaming Headless Torsos también han ofrecido muchos músicos famosos de Nueva York durante sus presentaciones en vivo. Su actual (touring) line-up incluye la libertad de Bremner (voz), David Ginyard (bajo) y Louis Cato (batería). Recomienda: Acriq Frol.

Tom Waits
Real Gone
Anti, 2004

"Tercer disco de la década firmado por el honorable, bizarro, peculiar y áspero a la vez que divertido y entrañable Tom Waits. En Real Gone se convierte en una especie de bluesman sureño. Partiendo del blues y jazz, juega con el folk, el funk y aires latinos. Percusivo como ninguno Waits se deja la piel de la garganta y escupe las canciones a base de rítmicos golpes guturales dando por supuesto su habitual cacharrería. Colaboradores de primera como el ex Lounge Lizards Marc Ribot, Larry Taylor (Canned Heat), Les Claypool (Primus) o el propio hijo de Tom, Casey Waits a la percusión. La longeva “Sins of my Father“, la política “Day After Tomorrow“ o la danza mortuoria “Dont Go Into The Barn” son algunas de las canciones que esconde la obra del maestro."
Shawn Lee & Clutchy Hopkins
Fascinating Fingers
Ubiquity Records, 2009

Si están buscando soul del bueno, no busquen más, Shawn Lee es probablemente una de las propuestas más prolíficas en cuanto a este género se refiere. En esta ocación, Shawn viene acompañado de Clutchy Hopkins, regalándonos la fabulosa pieza "Fascinating Fingers". En este proyecto colaborativo la mayoría de la música va inclinada al jazz, al funk con toques electrónicos. Todo el álbum es muy bueno, rolas como What More Can I Say o Willie Groovemaker te llevan a su mood, tranquilo, como si estuvieses en un bar tomando. Espero les guste.

Quiero Club
WOF
Happy-fi, 2005

Días de antaño cuando se escuchaba Let Da Music por Telehit y toda la banda estaba atenta a lo que hacia Quier Club. Hoy en día es una banda que goza de una enorme reputación. Wof es el álbum debut de la banda regiomontana. Fue producido por sus mismos miembros Gustavo Mauricio y Boscop Benavente, en el afamado Belafonte Studio del centro de San Pedrito, Monterrey. Después de aproximadamente 2 meses en el estudio, el disco fue mezclado con la ayuda de Lalo Núñez y Heriberto López en los estudios El Cielo. En verano de 2006 el disco de 12 tracks se manda masterizar a Los Ángeles, para ser lanzado al mercado en otoño del mismo año. El disco cuenta con las colaboraciones de Alejandro Rosso de Plastilina Mosh (saxofón en "Midnight Biny" y "Pecan Pie") y Mario* (en "Sexy Muppet"). Ahí les dejo este discazo!

Kudu
Death of the Party
Nublu Records, 2006

Kudu es un grupo de New York conformado por Sylvia Gordon (bajo, vocales), Deantoni Parks (batería), Nick Kasper (teclados) y Peter Stoltzman (sintetizador), su música es una fusión entre jazz, soul, funk y electrónica presentada bajo una connotación urbana, podríamos recordar de inmediato los buenos tiempos del house de chicago del 86', pero Kudu trae unas ondas más digitales. Death of the Party es un gran ábum, rolas como "Bar Star", "Playing House", "King Kong" o "Psycal World" con las que uno se imagina un grupo neoyorkino bailando en un bar de mala muerte por la noche. Ojalá les guste.
Plejboj
Sviraj Dečko
B92, 1994

Plejboj fue una banda de punk, jazz, funk rock y ska. Fundada en la capital de Serbia, Belgrado por la mano de Euforija y Presing junto con sus compas Roman Goršek en el bajo, Igor Petrović en la guitarra y Miladin Radivojević en la batería, aunque tiempo después se les uniría el saxofonista Dušan Petrović. Sviraj dečko fue su album primario con el que debutaron. Si bien la banda se disolvió tras siete años, Plejboj dejó un gran rastro con su fresca música, una especie de free jazz con punk rock, soul y funk rock. Se volvieron a reunir en 2006 para unos conciertos con Alice Cooper, pero de ahí no se les ha vuelto a ver en la escena musical.

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