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Yahualtic
Tlamastilistli EP
Discos Deleite, 2020 

Me encuentro con una emoción enorme por el lanzamiento de este bello material discográfico, donde por fortuna tuve la oportunidad de remixear un temazo, pero vamos a la raíz de este menjurje de los Dioses: Yahualtic es un artista de música neo-prehispánica y experimental, radicado en Ciudad de México. y que ha laburado previamente en el sello Discos Deleite con trabajos como "Senderos" o "Emanaciones del Águila". En Tlamastilistli EP podemos apreciar un trabajo psicodélico con herramientas electrónicas, comenzando por Astronomical Movement, un viaje enérgico de beats, sintetizadores y guitarrazos, Akatl, es un ritmo más tranquilo de la mano de la instrumentación con un bello bajeo que camina durante todo el tema, Cazador y Presa por su parte es un tema mucho más rápido y techno que cuenta con un loop hipnótico para la pista de baile pero con momentos muy introspectivos que llegan a explotar con más guitarras, y para finalizar Sipaktli un tema redondo con muchos matices que resalta por su trabajo instrumental, el tempo del beat por ejemplo es una reminiscencia al ritmo de los danzantes concheros. 

Posteriormente tenemos 3 remixes que cada artista le dio su toque espacial, por ejemplo VON Krup en el minuto 3:55 lleva el sonido de los corales a un nivel astronómico en el remix de Astronomical Movement, o Carlos Fernando Arreola le da un toque exquisito a Sipaktli con beats lentos pero constantes, y con mi proyecto Nvbe Trip.Pop traté de darle un toque salvaje al Sipaktli (cocodrilo en náhuatl) y realizarlo en fases distintas entre sí, ya que si no mal recuerdo el cocodrilo es la forma y niveles que tiene universo. Aprovecho para agradecer a Balam por esta oportunidad, y una felicitación a Yahualtic por este EP !! enhorabuena, descárguense el disco en bandcamp y dense un viaje espacial por el sipaktli.


Tobacco
Fucked Up Friends 
Anticon
Wonky Hop
2007


Probablemente ya conozcan a Tobacco, el proyecto solista del frontman de la banda Black Moth Super Rainbow, Tom Fec. Originario de Pennsilvania, EU, este proyecto va encaminado a los dulces beats de hip-hop con un montón de meticulosos sonidos y atmósferas psicodélicas, mucha, mucha psicodelia. Por ahí tiene un track con el MC Aesop Rock. En lo personal me gustó mucho, ya escuché la rola Hairy Candy como diez veces. En un comentario de YouTube pusieron "Man. i just smoked a bunch of weed. this sounds amazing. im gona go buy the album now." hahaha. Insane Shit.

Jean-Jacques Perrey
The Amazing New Electronic Pop Sound
Comet Records
Easy Listening
1968


Jean-Jacques Perrey es un músico francés pionero en la música electrónica, siendo uno de los primeros en manejar instrumentos como la Ondiolina y el sintetizador Moog. La influencia del músico es enorme, nos encontramos a gente como Beastie Boys o Luke Vibert con el que grabó Moog Acid. En México, el comediante Chespirito utilizó sin permiso ni reconocimiento una adaptación de la Marcha Turca de Beethoven llamada "The Elephant Never Forgets" para su programa El Chavo del 8, asi como el tema "Baroque Hoedown" para El Chapulin Colorado, lo que le costó a la televisora Televisa -a la que le pertenecen los shows- una demanda de un millón de dolares en 2009 (pueden escuchar los temas dando click en sus nombres). El disco que les presento, The Amazing New Electronic Pop Sound es uno de tantos experimentos que Perry formuló, muy esquivelesco, colorea la música con loops juguetones, secuencias divertidas, y melodías de ensueño; un paseo con robots, cactus, flores y una chica de Marte.
John Zorn 
Psychomagia 
Tzadik
Psychedellic
2014


Este disco del gurú John Zorn parece un tributo doble, el primero va para al ocultista, astrónomo y poeta renacentista Giordano Bruno; un hombre que vio a la divinidad en todas partes, su panteísmo y su atisbo de que el sol era una estrella más en un universo infinito lo llevó a ser quemado por la Iglesia. Y el segundo para el cineasta, escritor, psicoterapeuta y sanador Alejandro Jodorowsky, cuyo trabajo es el que da nombre al disco, y que es sólo en apariencia mágico, pues la psicomagía trata de realizar actos que sólo pueden ser comprendidos por el subconsciente y que por ende parecen mágicos desde una perspectiva racionalista. La música abre el espacio ceremonial, el grimorio, para que el adepto penetre en el mundo invisible, el sonido en el aire es ya una conexión directa con el espíritu. Es un rock progresivo que parece engarzar el pasado con el futuro, un arco que viaja por eones, pasando por agrestes espacios hechizados por animales salvajes, desde la edad media a una ciudad futurista, una dulce locomoción.

You Tube Video Descarga  | Torrent


Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza
Nuova Consonanza 
Cinevox Records, 1975

Ya hace tiempo les hablaba de esta banda con su disco The Feed-Back, ahora es turno de su sexto álbum, a diferencia del trabajo en feed-back, este se encuentra más calmado, perece ser que cuando ideaban este proyecto se miraron las caras y dijeron "vamos a hacer lo más experimental que podamos". Por ejemplo en el tema Settimino, contiene un notable número de arreglos< estruendosos, como una flauta desafinada y chillona que repica en los oídos, o Soup, que es aún más tranquilo, sugiere paisajes fríos, cerrados, siniestros en medida que avanza el tema. En resumen esto es música que te lleva a un trance sonoro.

Tobacco 
Maniac Meat 
Anticon, 2010

He aquí otro de los lanzamientos de Tobacco, Maniac Meat. El álbum no será uno de los mejores en el wonky-hop ni los mejores de la carrera de Tobacco, aún así se le da un mérito por tener esos divertidos ruidillos que tanto gustan. Los temas que puedo resaltar son "Mexican Ice Cream", "Heavy Makeup", "New Juices From The Hot Tub Freaks" y los temas en colaboración con el músico de Beck "Fresh Hex" y "Grape Aerosmith". Si gustan de la psicodelia en formas eléctricas con tintes a rock, entonces se les sugiere escuchar un poco de este material.

Astro 
Astro 
Bandcamp, 2011

Astro es una banda chilena neo-folk electrónica psicodélica, aunque parezca una descripción extraña, un tanto más es su música. "Astro", su primer álbum es una fresca propuesta, si bien algunos críticos le llamaron a la banda los MGMT chilenos, resulta más interesante pues conservan una jovialidad en su sonido; letras safadas que salen aflote por ritmos espaciales y atmósferas espirituales. Algunos temas dejan mucho que desear, no obstante gran parte de su álbum nos permite pasar un buen rato, temas como Ciervos, Colombo, Druida de las Nubes, Panda (que por ahí se escucha en un soundtrack del FIFA 13), Manglares o Mira, está nevando en las Pirámides.

The Gaslamp Killer 
Death Gate EP 
Brainfeeder, 2010

Otro de los trabajos que más me gustan de Gaslamp Killa es sin duda Death Gate, este material de cinco cortes cuenta con el sabor perfecto de psicodelia. Tenemos aquí una colaboración con Gonjasufi, el buen Mophono y Computer Jay. Aquí podemos apreciar lo que vendría siendo mi tema favorito desde siempre de wiliam, y es Shattering Inner Journeys, una colaboración junto a Computer Jay antes mencionado-, un tema con muchos elementos que rompen los moldes de hacer un tema, es un poco difícil explicarlo y un tanto más hallarle alguna interpretación. Encuentro a éste muy interesante, disfrútenlo en un buen viaje. Si tienen la oportunidad de ver el video, seguro les gustará pues es una combinación con algunas imágenes de la película francesa de culto "Planeta Salvaje". En una entrevista wiliam explica su música como "no es música para tu cuerpo, mas bien es música para tu cerebro".

The Gaslamp Killer 
Breakthrough 
Brainfeeder, 2012

Continuando con grandes productores estamos frente al primer album del músico experimental William Benjamin Bensussen aka The Gaslamp Killer, si es bien conocido en el bajo mundo de la electrónica por sus epés y sus buenos performances, su extraña mezcla de influencias que van del dub, al breakbeat, del hip-hop al rock psicodélico hacen a su sonido uno inigualable, y apenas el año pasado lanzó Breakthrough bajo el sello Brainfeeder con una serie de interesantes colaboraciones de gente igualmente talentosa, ahí tenemos a su inseparable amigo Gonjasufi, Computer Jay, Adrian Younge, Miguel Atwood-Ferguson, R.S.I, Shigeto, Dimlite y entre mis colaboraciones favoritas están las de Mophono, Daedelus, Samiyam y Amir Yaghmai. Como verán, está llena de colaboradores estupendos, y aunque el mismo William tiene sus rolas él solo y son excelentes, incluso puedo afirmar que la mejor del disco es una de ellas, y es la última "In the Dark...". Discazo.

Seahawks 
Aquadisco 
Ocean Moon, 2012

Con ustedes un trabajo con duración de 54:42 min de groove funk futurista medio pachecón loco y demás, a cargo de Seahawks, y su sexto álbum de estudio (sorprendente, pues empezaron en 2010), Aguadisco. Es impresionante cómo se las han arreglado para apuntarse tanto material teniendo en cuenta que sólo comenzaron a publicar en 2010, pero obviamente hemos golpeado a un sonido que se adapte a ellos y lo están minando para todo su valor. Es una especie de ensueño de downtempo que tiene susurros de la música disco y funk, todo cuidadosamente guiado a través del procesamiento pesado que hace hincapié en el oleaje de marea de su musa elemental. Es un asunto decididamente chill-out que favorece atascos que encadenan a la composición del concentrado, que se presenta sólo un poco pero no sonaba débil para ello. Rifa califa.

The Sound of Animals Fighting
Lover, the Lord Has Left Us...
Equal Vision, 2006

Lover, the Lord has Left Us... es el segundo álbum de la banda de rock experimental The Sound of Animals Fighting. El material discográfico fue lanzado el 30 de Mayo en 2006 bajo el sello Equal Vision Records pero también apareció en Rich Balling's Stars y Satellites imprint. El disco contiene canciones con un considerable diferente timbre que las otras canciones de la banda en su anterior álbum. Por ejemplo "Stockhaouse, es ist Ihr Gehirn, das ich suche" utilizan sonidos de gallinas y grabaciones de una cantante alemana de ópera y en "Un'aria" y "Un'aria Ancora" son rolas a cappella de Craig Owens, de Chiodos. Es un gran material, The Sound of Animals Fighting no saben fallar a sus seguidores.

Mort Garson
Mother Earth's Plantasia
Homewood Records, 1976

En 2008 muere uno de lo grandes músicos electrónicos, nacido en Saint John, Canadá, Mort Garson era un compositor, productor, orquestador, conductor y pianista, dedicado -junto con su inseparabale sintetizador moog- mayormente a la realización de música para soundtracks de películas o documentales como National Geographic, sin embargo también tuvo la oportunidad para desarrollar materiales únicos e independientes, tal es caso de Mother Earth's Plantasia, dónde podemos apreciar el esplendor latente del moog y el talento como pianista del canadiense. Asimismo nos deja un mensaje de amor para la madre naturaleza haciendo enfásis en el cuidado, compasión, ayuda y amistad a nuestras hermanas las plantas. Mort ha influido en gente como DJ Shadow o Massive Attack. Este disquito va dedicado para mi amigazo el buen
Harry Horticultor. Hoy toca regar nuestras plantas.

Gatekeeper
Giza
Merok Records, 2010

Pongamoslo fácil; es el día de la casita del horror y acaban de atravesar a la parte trasera del librero de los Simpsons, se encuentran en un espacio-tiempo tridimensional, pero a diferencia del lugar donde estaba Homero, acá hay un ambiente tétrico futurista psicodélico, triángulos de múltiples colores, plantas con ojos saliendo de sus pétalos, mil y un personajes amorfos como salidos de un cuadro de Dalí, es así precisamente como Gatekeeper nos presenta su material discográfico Giza, además de un viajesote súper ácido es una gran pieza musical. Tengo confianza en mis palabras: esto les va a gustar. Gatekeeper es un software de telefonía IP multiplataforma, como hace referencia su nombre es software libre.

Thee Oh Sees
Castlemania
In The Red Records, 2011

Thee Oh Sees es una banda de rock como pocas, pareciera que viajaron en el tiempo, y llegaron desde los 70s donde la psicodelía reinaba en su bello esplendor. Castlemania es su séptimo álbum y ellos mismos se refieren a él como "canciones sobre cosas malas empaquetadas en un disco veraniego sobre cómo la vida y sus pequeños placeres te adormecen a medida que envejeces". La banda es originaria de California, crea temas de reminiscencia rock and roll psicodélico, con toques que huelen a post-punk, garage rock y noise-rock. Thee Oh Sees es una bandita de nuestros días que toca música de hace algunos ayeres. Recomendado.

The Sweet Fingers
The Sweet Fingers
Luna Negra, 2011

The Sweet Fingers es una banda de rock experimental oriunda de la ciudad de Querétaro, México. La agrupación está conformada por Mano Len (guitarra), Luis Marin (bajo), Ibis Ortis (teclados) y Gerardo Murquiz (batería). La música de Sweet Fingers fusiona de manera cohesiva elementos propios del rock progresivo, la música ambient y el rock psicodélico, resultando una original propuesta que provoca de inmediato una catarsis al escucha. En su álbum homónimo, encontramos material cargado de emotividad y experimentación, canciones como "Good Night Robots", "Clainess Matter", "Beau a Juoer", "Turkey" o "New Furniture" provocan sentimientos nostálgicos, así como euforia y desborde de alegría. The Sweet Fingers es una banda a la que hay que seguir detenidamente por su basto camino. Esperemos con ansias su siguiente material.

Pepe Deluxé
Queen Of The Wave
Catskills Records, 2012

Pepe Deluxé es una banda originariade Finlandía, encaminada a la creación de música electrónica con rock y hip-hop. La banda fue fundada por DJ Slow, JA-Jazz y James Spectrum en Helsinki, sin embargo los dos primeros abandonaron la agrupación trás conflictos interiores, por ahora sólo pertenece James Spectrum y el nuevo integrante Paul Malmström. En este año vemos a la banda un cambio tremendo de su sonido breakbeat/hip-hop a uno más rock, más inclinado al surf rock, al rock psicodélico y hasta un pop barroco. "Queen of the Wave" es fresco, justo lo necesario para las fechas venideras. Esperemos más de esta agrupación.

Omar Rodríguez-López Quartet
Sepulcros de Miel
Rodríguez López Productions, 2010

Este es la versión 21a de Omar Rodríguez-López, guitarrista, líder de la banda y productor del grupo The Mars Volta. Lanzado bajo el nombre de Omar Rodríguez López Cuarteto, este disco cuenta con compañeros miembros de The Mars Volta, Juan Alderete y Marcel Rodríguez-López, así como John Frusciante. El disco fue lanzado digitalmente 30 de mayo 2010, con una edición en vinilo de seguir, lanzará al mercado alrededor de 15 de agosto. Copias de vinilo se terminó temprano y suministra el 15 de julio de 1.000 copias en vinilo color púrpura y 1.000 copias en vinilo de color naranja. Este disco es una descarga gratuita con la opción de donar dinero. Todo el dinero recaudado se destinará a "mantener la música en las escuelas

Omar Rodríguez-López
Xenophanes
Rodríguez López Productions, 2008

Este es el es el duodécimo álbum de estudio de Omar Rodríguez-López, como artista en solitario. Los mismos miembros de Omar Rodriguez-Lopez Group que recorrió Europa en marzo de 2009 (y publicado Los Sueños de las Naciones Unidas higado en la misma época) se presentan en este disco, creada unos meses antes. El 28 de septiembre de 2009, la grabación fue lanzado digitalmente a través de la página web de Rodriguez-Lopez producciones, así como físicamente en Europa, tanto en CD y vinilo de color amarillo. La grabación fue lanzado físicamente en los EE.UU. el 10 de noviembre de 2009 en CD y vinilo de color rosa. Un video musical dirigido por Omar "Asco de Que Conmueve Los Puntos Erógenos" fue lanzado en YouTube el 30 de noviembre de 2009. Jenófanes marca la última aparición de Thomas Pridgen en cualquier versión de The Mars Volta relacionados. De acuerdo con Pridgen, mientras que él estaba grabando para el álbum que estaba bajo la impresión de Jenófanes sería un álbum de The Mars Volta

Omar Rodríguez-López
The Apocalypse Inside of an Orange
Gold Standard Laboratories, 2007

The Apocalypse Inside of an Orange (El Apocalipsis En el interior de una naranja) es el cuarto álbum de estudio de Omar Rodríguez-López, y el tercero lanzado bajo la serie de Amsterdam. El doble LP fue lanzado el 20 de noviembre de 2007. El álbum es realizado por el quinteto de Omar Rodríguez López y cuenta con una versión alternativa de la canción "Jacob van Lennepkade" (que aparece como "Jacob van Lennepkade II"), que apareció originalmente en el álbum de Omar Rodríguez. También incluye una toma en vivo de "Vondelpark Bij Nacht" en la forma de la pista del título, también desde el registro de auto-titulado. Este archivo contiene password y es: improvisado semanal

Omar Rodríguez-López
Se Dice Bisonte, No Búfalo
Gold Standard Laboratories, 2005

Se Dice Bistone, No Búfalo, es un album de deiz cortes -tres vocales y los restantes de indumentaria instrumental- por Omar Rodríguez-López, bajo el sello Gold Standard Laboratories. De donde se desprenden grandes sonidos entre fussión jazz y rock progresivo y experimental una de mis rolas favorias sin duda es La Tiranía De La Tradición, la colaboración descatable en este trabajo es la volaización por parte de Damo Suzuki. Es un buen material de psicodelia, que nos tiene acostumbrados Omar. Y pues... se dice bisonte, no búfalo!!

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