Mostrando entradas con la etiqueta Art Rock. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Art Rock. Mostrar todas las entradas
David Bowie
★
RCA Records
Art Rock
2016



Todo es código, esto es movimiento, esta es la estrella oscura. David Bowie hace su último trabajo como si tuviera consciencia de ello, es simplemente una oda a la música, a la cultura, a nosotras las estrellas de la noche más oscura. Un disco fuerte, ya hace un rato que Bowie nos dejó, pero con un legado dificil de olvidar, un alienigena, un ser bisexuado, un milagro. Tomo este material muy personal, sobre todo el video de Lazarus, haciendo referencia a la negación de la homosexualidad, vivir y morir dentro del clóset, pertenezco un poco a esa metáfora, igual que el tema principal, Blackstar, un ángel oscuro, alejado del rebaño de dios, pero fiel a la luz. Esa luz cósmica, concentrado de las galaxias, un tema exquisito con altas, bajas, momentos, acercándose paso a paso a la muerte, podria compararla con Rhapsody Bohemian de Freddie Mercury, en nivel de perfección. Donde quiera que esté Bowie en este momento le agradezco todo lo que nos dejó. 

14/07/2018
Nube Pop
Nube Pop
Bandcamp
Art Rock
2015


Malas y buenas noticias:: een mi búsqueda por un nuevo psuedónimo para mi proyecto artístico estuvo la posibilidad de llamarme Nube Pop, sin embargo por la internet encontré que ya existía una banda con ese nombre y bueno, es ésta, aunque me llevé una gran decepción puesto que ya no podré usar ese nombre más que para conmigo y mis amigos, la banda en sí misma es muy buena y refleja el mismo sentimiento oscuro que siempre he aplicado al usar el término pop. Ni modo, a seguir buscando el ideal. El material cuenta con cuatro temas ambient, con bases rock.

03/07/2017
CocoRosie  
Grey Oceans  
Sub Pop Records, 2010

Ahora les presento mi disco favorito de este dúo francés: Grey Oceans es un álbum lanzado en 2010 por el sello norteamericano Sub Pop; un álbum mágico muy al estilo de las hermanas, con reminisencia teatral, tintes de ironismo, beats chill-ou, y vocales ensoñadoras convierten a este material en un dulce paisaje siendo una pieza dulce y magistral. Según las hermanas Casady, es el cierre de un proceso, no se trata de un regreso al estado inicial de su carrera, sino de un regreso a un sonido más acústico. Este 2013 estrenan nuevo álbum el 27 de mayo Tales Of A Grass Widow. Enhorabuena para la fanáticada como nosotros.

The Velvet Underground 
The Velvet Underground and Nico 
Verve Records, 1967

The Velvet Underground fue una banda de rock formada en Nueva York en la década del 60. Aunque nunca alcanzó el éxito comercial, es una de las bandas de rock más influyentes de la historia y posee un intenso culto, a pesar de haber durado pocos años. Fue una de las primeras bandas en experimentar con la forma e incluir influencias avant-garde y, especialmente, el ruido de guitarras que los hizo definir el uso del noise dentro del rock. Bueno, la descripción la tomé de wikipedia así que no hay pierde, igual ya toda la banda los conoce, sólo que me late la portada del disco y por si necesitan un link de descarga, muy pop. Un clásico.

Ultimate Spinach 
Ultimate Spinach 
MGM Records, 1968

Ultimate Spinach fue una banda de psychedeli/hard rock y blues originalmente formada en Boston. En sus años de comienzo en los 60s ellos se especializaban en el rock psicodélico, desde 1970 la agrupación abandonó los sonidos psicodélicos. Su primer y homónimo disco fue compuesto por el tecladista y guitarrista Ian Bruce-Douglas y la cantante Barbara Hudson, mismo que contenía un estilo musical muy apegado no sólo al rock psicodélico de la época sino de un folk-blues muy arraigado, muchos llegaron a compararlos con Frank Zappa o Velvet Underground. El disco es una joya, desde los más hambrientos oídos hasta los gustos simples encontraran un gusto inmediato con esta banda, en especial con la canción Ballad of The Hip Dead Goddess. Es de esa música que se siente.

The Sweet Fingers
The Sweet Fingers
Luna Negra, 2011

The Sweet Fingers es una banda de rock experimental oriunda de la ciudad de Querétaro, México. La agrupación está conformada por Mano Len (guitarra), Luis Marin (bajo), Ibis Ortis (teclados) y Gerardo Murquiz (batería). La música de Sweet Fingers fusiona de manera cohesiva elementos propios del rock progresivo, la música ambient y el rock psicodélico, resultando una original propuesta que provoca de inmediato una catarsis al escucha. En su álbum homónimo, encontramos material cargado de emotividad y experimentación, canciones como "Good Night Robots", "Clainess Matter", "Beau a Juoer", "Turkey" o "New Furniture" provocan sentimientos nostálgicos, así como euforia y desborde de alegría. The Sweet Fingers es una banda a la que hay que seguir detenidamente por su basto camino. Esperemos con ansias su siguiente material.

We Insist!
Oh! Things Are So Corruptible
Exile On Mainstream Records, 2008

Increíble musicalización de esta banda. Es interesante su música, basada en guitarras raras, abandonando todas las esperanzas de un simple versto-coro y estructuras pop antes de entrar al sonido de We Insist!. Polirítimcos riffs y arpeggios en desacuerdo a la melodía usual, rapidos cambios de págia y textura en todo el espacio del albu, mostrándonos unos excelentes lados con toques a free-jazz, saxófones, intrincados trabajos de bajo en contraposición de la percusión. Es un trabajo despreocupado, mucho mathrock, free jazz. Júzguenlo ustedes mismos.

John Frusciante & Josh Klinghoffer
A Sphere in The Heart Of Silence
Record Collection, 2004

Hay que saber reconocer a una persona con talento y John Frusciante es una de ellas. A sphere in the heart of Silence es un álbum grabado en tan sólo cinco días por la mente de dos grandes músicos John Frusciante actual ex-integrante de la legendaria Red Hot Chili Peppers y por el otro lado tenemos a Josh Klinghoffer músico multiinstrumentista (batería, guitarra, piano, bajo, sintetizador) y productor estadounidense, también miembro de la banda Red Hot Chili Peppers. Es un material fresco, independientemente si éste fue grabado en 2004. Cualquiera pensaría que se trata de un álbum completo de rock, empero los ritmos básicos de este trabajo son electrónicos, como el glitch, big beat y downtempo. Esta, al parecer es la última recomendación por Acriq Frol el día de hoy, ¿será o no será?

Them Crooked Vultures
Them Crooked Vultures
Sony Music, 2009

Cuando busco una banda de rock, lo primero lo que necesito oir es su energía, su potencia en los riffs y su maquiavélico estilo, sin duda Them Crooked Vultures tienen eso y más. Esta banda me la roló Acriq Frol, y en los últimos días he estado escuchando mucho a esta banda, ellos son de Los Ángeles, California, la banda está conformada por Josh Homme (Kyuss,Queens of the Stone Age), Dave Grohl (Foo Fighters, Nirvana) y John Paul Jones (Led Zeppelin), además de contar con la participación de Alain Johannes (What Is This?, Eleven, Queens of the Stone Age) como guitarrista rítmico en vivo. Genial Banda.

Arcade Fire
Funeral
Merge, 2004

Uno de los discos más importantes en la década pasada es Funeral de la banda Arcade Fire, sus emotivas canciones ahora están en lo más inmerso, en lo más profundo de las mentes de la generación que los vió nacer, nos tocó vivir en ese preciso momento, y escuchar Funeral de esta banda no hace más que abrir recuerdos de apenas unos años atrás. "Un disco en el que la épica más descontrolada late con sentimiento pop". Esta agrupación canadiense forma parte de lo que conceriamos como "oléada indie", sin embargo esta banda reaccionaba diferente en los escenarios a contraposición de sus demás bandas periféricas, Arcade Fire le mete instrumentos como violines, violas, violonchelos, pianos, mandolinas, ukeleles, acordeones, xilófonos y un instrumento medieval como la zanfona a su música. Siempre es bueno escucharlos.

Tangled Thoughts Of Leaving
Deaden The Fields
Firestarter, 2011

Desde Australia nos topamos con la banda Tangled Thoughts Of Leaving, promocionando su primer álbum "Deaden The Fields". Temas de larga duración, que facilmente podriamos clasificarlos dentro del post-rock, empero los movimientos bruscos que suelen acompañar a los temas confieren más a un math-rock excéntrico, con claras influencias y arreglos de jazz y post-metal la banda se explaya durante seis cortes de experimentación. A pesar de que sus temas son largos, muchas personas podrían pensar que es tedioso (temas de 17 o 12 minutos) pero sucede lo contrario, son entretenidos a cualquier escucha. Un álbum rebosante.
Seven That Spells
Black Om Rising
Beta-Lactam Ring Records, 2007

Black Om Rising es un de esos discos que no puedes dejar de escuchar simplemente por que la música es magnética, no puedes quitartelo del oido por más que lo desees. Pocas veces se encuentra música de esta categoría y en los lugares en donde menos te lo esperas, Croacia, Seven That Spells es una banda croata que juega con guitarras saturadas, baterías de rápida ejecución, saxófones y distorciones taimadas. Podría bien acomodársele mil metáforas a la experiencia que se vive al escuchar su música, no obstante pareciese como si la música se metiera a tu subconsciente para aferrarse a él, todos los escraches de guitarra, baterías martillantes y bajos eléctricos creando una atmósfera densa, irregular pero a la vez, tan cotidiana que caería de inmediato en lomórbido o patológico, de cualquier manera sigue existiendo un placer desmedido por este tipo de sonidos. Yo lo llamaría 'música para bailar de esquizofrenia en la bañera', sí, suena bien.

El Mató A Un Policia Motorizado
Día de los Muertos
Laptra, 2008

Una de las bandas más conocidas por su nombre que por su música, El Mató a un policia motorizado es una agrupación originaria de La Plata, Argentina. Su sonido llegado a ser calificado como "indie" sin embargo al escucharlos son una especie de rock espacial, noise rock, punk, un rock denso en especial la temática con la que juega la banda, un tanto deprimente, apocalíptica y lapidaria, según sus palabras van dirigidas al nacimiento, la vida y la muerte. El origen de la banda es el que les a atraido bastantes escuchas, (de entre ellos, el que escribe); Ellos querían un nombre diferente, que los caracterizara y que además funcionara bajo el ironismo, burlándose de los demás nombres de los otros artistas, el nombre surgió mientras veían una película ya medio borrachos "Ese día estábamos mirando una película medio trucha y salió un subtítulo que decía él mató a un policía motorizado y dijimos 'véngale'..."

The Sound Of Animals Fighting
The Ocean And The Sun
Epitaph, 2008

The Sound Of Animals Fighting es una agrupación de rock experimental que cuenta con miembros de Finch, Rx Bandits, y Circa Survive, el grupo fue formado por Rich Balling. "The Ocean And The Sun" es su tercer y último trabajo discográfico; incluye 12 cortes de rock progresivo, art rock y dark ambient, lanzado el nueve septiembre de 2008 el disco también contiene en sus líricas referencias textuales de obras y poemas, como "En el desierto" de Stephen Crane, "Memorias del subsuelo" de Dostoevsky, o "Crash" de J. G. Ballard. Una banda con un nombre muy llamativo.
Mew
No More Stories...
Sony, 2009

"No More Stories Are Told Today, I'm Sorry They Washed Away // No More Stories, The World Is Grey, I'm Tired, Let's Wash Away" es el quinto album de la banda danesa de art rock, Mew, lanzado por la sony en agosto del 2009 y producido por Rich Costey (quien también produjo su disco Frengers), fue bien recibido por la prensa y sus seguidores. Un trabajo de 53:36 minutos de dream pop, indie rock, art rock, post-rock y rock progresivo. Aparentemente es el último album de esta banda Mew. La banda está compuesta por Jonas Bjerre, Bo Madsen y Silas Graae. Enjoi.
Guapo
Elixirs
Neurot Recordings, 2008

Guapo es una agrupación inglesa de música rock experimental y art rock, la banda fue fundada por el baterista-percusionista Dave Smith y el guitarrista-vocalista Matt Thompson. La formación actual se compone de Smith, el multiinstrumentista Daniel O'Sullivan, el guitarrista Kavus Torabi y el bajista James Sedwards. Su música explora terrenos fuera de lo psicodélico, con ritmos asimétricos y fuera de lo común. "Elixirs" es su último material discográfico, del cual se desprenden "Jeweled Turtle", "The Planks" y "King Lindorm" canciones emotivas e interesantes para oídos exigentes, claro, igual que todas las del disco.


Label Cloud

Nvbe Trip.Pop

Melómanos