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VANAVARA 
Demo 
Not On Label, 2013

VANAVARA es una banda de origen queretano, consiste en un trío conformado por Nach (Bajo), Charlos (Batería, Voz) y Omar (Guitarra, Sinte, Voz). Este proyecto se diferencia del resto por su explosividad rítmica, los riffs y voces convergen catatonicamente. En este Demo podemos apreciar cinco temas llenos de rock, Lunes, por ejemplo, es un tema como para levantarnos por la mañana, además de que la letra es muy contagiosa. Respuestas es otro tema que recalcar, la melodía que lleva es un elemento que la hace única. Pero indiscutible, mi tema favorito de estos brothies, es Let it go, tiene lo que necesita un buen tema de rock: energía, buen ritmo y buena letra, chequen a estos carnales.

Baba Yaga y Los T-Rex 
Demo 
Not on Label, 2012

Como sabrán, hace algunas semanas el SuperMachinBlog dió a conocer una Convocatoria, para bandas con poca difusión y que son realmente muy buenas. Pues bien, para inagurar esta nueva plataforma en el sitio qué mejor que la siguiente banda; Baba Yaga y los T-Rex, esta una agrupación oriunda de Querétaro, formada en el 2011 y constituida por Gustavo Alatorre, Raúl Medina, Rodrigo Alatorre, Juano Escobedo y bueno, el integrande más colorido, el changuito Baba Yaga (si aún no lo conocen, les recomiendo chequen el video de acá abajo). De entrada la banda transmite su enérgica alegría por la música, gracias también a este rock tan fresco que nos presentan, y por si fuera poco son excelentes músicos. Ellos buscan contar historias por medio de la música. Esperemos más material de esta genial banda.

Shilpa Ray and her Happy Hookers 
Teenage and Torture  
Knitting Factory Records, 2011

Shilpa Ray and her Happy Hookers es una banda estadounidense de rock de Brooklyn, Nueva York, con un sonido punk blues dirigida por la cantautora Shilpa Ray. Su música ha sido comparada con Blondie y The Cramps con toques a "Goth burlesque" de The Dresden Dolls, y su canto ha sido comparado con el estilo de Patti Smith, Nick Cave, y Ella Fitzgerald. Han recibido muchas críticas positivas desde grandes revistas y publicaciones como el New York Times, Newark Star-Ledger o The Guardian. Su música se encuentra entre Punk Rock, Blues, Garage rock, Indie rock y Punk blues. Check this.

Ty Segall  
Melted 
Goner Records, 2010

¿Qué se puede decir de Ty Segall? Ty Segall es un músico y cantautor estadounidense. Él canta, toca guitarra y batería. A estado en bandas como The Traditional Fools, Epsilons, Party Fowl, Sic Alps, The Perverts, y su banda Ty Segall Band, asimismo ha colaborado con bandas como Thee Oh Sees (que ya antes les había hablado de ellos). La música de Ty Segall se puede englobar en rock, garage rock revival, indie rock, psychedelic rock, lo-fi, y garage punk. Denle una chance, no es lo que yo escucho todos los días, pero creo que es bastante bueno.

Red Hot Chili Peppers
Rock & Roll Hall of Fame Covers
Non Label, 2012

Como se sabe los Red Hot Chili Peppers en el 2011 fueron elegidos para ingresar en el Rock and Roll Hall of Fame, y es en 2012 cuando se hacen participes de dicho museo. Para celebrarlo que mejor que un toquín con covers de puro rock electrizante, en estos covers encontramos: A Teenager In Love de Donny & The Belmonts, Havana Affair de los Ramones, Search & Destroy de Iggy Pop & The Stooges, Everybody Knows This Is Nowhere de Neil Young, I Get Around de los Beach Boys y para finalizar Suffragette City del camaleón David Bowie. De nuevo, gracias al Acriq Frol por su aportación con el link de descarga.

Doves
Lost Souls
Astralwerks Records, 2000

Denle gracias a
Acriq Frol por rolarme este material: Doves es una banda originaria de Manchester, Inglaterra, la banda está conformada por los hermanos Jez y Andy William, y Jimi Goodwin. Lost Souls es la obra prima de la agrupación británica, fue lanzado el 3 de abril de 2000. De éste disco salieron tres singles: "The Cedar Room", "Catch the Sun" y "The Man Who Told Everything" aunque mi rola favorita de estos dudes es la de Darker (que éste junto con "Valley," y "Zither" sólo salieron en el mercado estadounidense). El estilo de Doves se encuentra en muchas ocaciones comparado a sus coterráneos Elbow o Supergrass. Check it out.

El Madmo
El Madmo
Team Love Records, 2008

El Madmo es una banda de rock, conformada por tres personajes "El", "Maddie" y "Mo". La banda da pauta a la psicodelia y a la actitud punk. La música de El Madmo está encaminada al garaje, punk, heavy metal, surf, country, twee-pop y rock and roll. La onda de esta agrupación está locochona, medio amorfa con claras influencias como los comics, el arte pop y el puro estilo rockan roll desvergonzado. La mente detrás de Maddie no es otra sino Norah Jones, la famosa cantante y pianista estadounidense. Aquí se explaya de manera libre, un poco diferente a lo que tiene acostumbrado al público.

The Sweet Fingers
The Sweet Fingers
Luna Negra, 2011

The Sweet Fingers es una banda de rock experimental oriunda de la ciudad de Querétaro, México. La agrupación está conformada por Mano Len (guitarra), Luis Marin (bajo), Ibis Ortis (teclados) y Gerardo Murquiz (batería). La música de Sweet Fingers fusiona de manera cohesiva elementos propios del rock progresivo, la música ambient y el rock psicodélico, resultando una original propuesta que provoca de inmediato una catarsis al escucha. En su álbum homónimo, encontramos material cargado de emotividad y experimentación, canciones como "Good Night Robots", "Clainess Matter", "Beau a Juoer", "Turkey" o "New Furniture" provocan sentimientos nostálgicos, así como euforia y desborde de alegría. The Sweet Fingers es una banda a la que hay que seguir detenidamente por su basto camino. Esperemos con ansias su siguiente material.

Pepe Deluxé
Queen Of The Wave
Catskills Records, 2012

Pepe Deluxé es una banda originariade Finlandía, encaminada a la creación de música electrónica con rock y hip-hop. La banda fue fundada por DJ Slow, JA-Jazz y James Spectrum en Helsinki, sin embargo los dos primeros abandonaron la agrupación trás conflictos interiores, por ahora sólo pertenece James Spectrum y el nuevo integrante Paul Malmström. En este año vemos a la banda un cambio tremendo de su sonido breakbeat/hip-hop a uno más rock, más inclinado al surf rock, al rock psicodélico y hasta un pop barroco. "Queen of the Wave" es fresco, justo lo necesario para las fechas venideras. Esperemos más de esta agrupación.

Mask
The Fox
Comrock, 1984

Mask fue una banda de rock pesado, formada en 1982 en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. Su nombre que traducido al español significa Máscara, es sinónimo de rock pesado y de letras oscuras (algo parecido a Forseps). Fue en el año de 1982 en que José Fors se unió al grupo TRAX integrado por Arturo Ybarra, Andres Franco, Javier Barragan y Ernesto Franco, juntos llegaron al acuerdo de que formarían un grupo de rock que mostrara algo diferente, además de que era la etapa en la que el rock mexicano era fuertemente reprimido. En 1983 se creó la casa discográfica Comrock, la cual jugó un importante papel en la historia del grupo ya que gracias a esta, su primer disco titulado The Fox salió a la venta en 1985. Pero después del lanzamiento de The Fox, en el año de 1985, el baterista Ernesto Franco, abandonó el grupo, siendo sustituido por Jorge La Chikis Amaro en 1985, sin embargo luego de un corto tiempo el grupo se desintegró. Tras ese suceso José Fors formaría el grupo Duda Mata en ese mismo año, así mismo Arturo Ybarra y Andrés Franco formarían Montana hoy Rostros Ocultos.

The Chemical Brothers
Dig Your Own Hole
Astralwerks, 1997

Dig Your Own Hole es el segundo álbum del dúo británico de música electrónica The Chemical Brothers, publicado en el Reino Unido el 7 de abril de 1997. Aparecen Noel Gallagher de Oasis y Beth Orton como vocalistas invitados. En 1998 los lectores de la revista Q votaron a Dig Your Own Hole el 49º mejor álbum de todos los tiempos. En 2000 la misma revista lo colocó en el número 42 en su lista de los 100 Greatest Albums Ever británico. En 2004, el álbum fue incluido junto a Exit Planet Dust en una caja de edición limitada como parte de la colección de EMI "2CD Originals". Quién no recuerda "Block Rockin' Beats"? Un clásico en la pista!

Omar Rodríguez-López & John Frusciante
Omar Rodríguez-López & John Frusciante
Rodríguez López Productions, 2008

Omar Rodriguez Lopez & John Frusciante es un álbum de estudio de colaboración de Omar Rodríguez-López, guitarrista del grupo The Mars Volta, y la ex Red Hot Chili Peppers guitarrista, John Frusciante. El disco fue lanzado digitalmente el 30 de abril de 2010. Se trata de la liberación XX por Omar, y su segunda colaboración después de 2005 "0 = 2", single de vinilo, que aparece en este disco junto con su lado B, "0". Estos dos temas han sido disponible en formato digital desde octubre 3, 2006. Este álbum fue una descarga gratuita con la opción de donar durante un período de tiempo. Todo el dinero recaudado ha ido a "mantener la música en las escuelas"

Various Artists
The Special 12 Singles Series
Gold Standard Laboratories, 2005


The Special 12 Singles Series es una serie de doce pulgadas, de 7 artistas individuales publicado por Gold Standard Laboratories en el año 2005, uno para cada mes. Las suscripciones están disponibles para cualquiera de enero a junio, julio a diciembre, o todos los singles 12. Seleccionando las pistas de esta serie fueron puestos en libertad como un álbum digital en iTunes el 3 de octubre de 2006, con una versión extendida. Alavaz Relxib Cirdec es un seudónimo utilizado por Cedric Bixler-Zavala. Había 500 copias de cada uno de un solo presionado por GSL, y ahora son muy poco frecuentes. Las pistas de Omar Rodríguez-López y John Frusciante se registraron en la primavera de 2003.

Whirl
Distressor
Sounds of Sweet Nothing, 2010

Son un zumbido de San Francisco shoegazing de 6 piezas dramáticas de la creación de canciones relajantes, texturas nítidas guitarra respaldada por suaves voces femeninas. Con una sed juvenil se recrean los paisajes sonoros acústicos con anterioridad fueron pioneros de la talla de Slowdive y My Bloody Valentine. Este es su debut en la pista 7 EP titulado "Distressor ', que anteriormente sólo disponible como como super-limitada de casete entregado en las ferias locales y ahora disponible para pre-orden en la alta calidad de 12" de vinilo.

Molotov
¿Dónde jugaran las niñas?
Universal Music, 1997

Este álbum me acompañó mucho cuando niño, en esos entonces no había internet, pero como abundaban los discos, y mis hermanos siempre tenían mucho regados por ahí, este en especial, era genial. Tiempo después la banda decreció musicalmente, y actualmente no hacen nada, y si lo hacen no quiero estar enterado. Pero pues porque no darle un pequeño espacio a este gran trabajo, desde los albures más superfluos, hasta la detonación conceptual de la lírica controversial, las letras subersivas, que manifestaban una fuerte declaración en contra de la corrupción mexicana. Es un buen disco, quizá a algunos no les guste, pero pues, esto me tocó esuchar a mí.

Gal Costa
Gal Costa
Poligram, 1969

Probablemente una de mis cantantes brasileñas favoritas. Su música es simplemente otro pedo, un rollo bien loco. Gal Costa es hija de Arnaldo Burgos y Mariah Costa Pena. Su madre, fallecida en 1993, que fue su gran motivación, dijo que durante el embarazo dedicó horas a escuchar música clásica a manera de ritual, con la intención expresa de crear una fuerte motivación musical en ella. Gal nunca conoció a su padre, que murió cuando ella tenía unos 15 años. En 1955 conoce a Sandra y Dedé (Andreia) Gadelha, las futuras esposas de los compositores Gilberto Gil y Caetano Veloso, respectivamente. En 1959 escucha por primera en la radio a João Gilberto cantando Chega de saudade de Tom Jobim y Vinícius de Moraes. En 1963 Dedé Gadelha le presenta a Caetano Veloso. A partir de este encuentro surgió una gran amistad y profunda admiración mutua que continúa hasta hoy.

The Penny Black Remedy
No One’s Fault But Your Own
!K7, 2001

De nueva cuenta esta banda fue recomendación del maestro Acriq Frol: La música de The Penny Black Remedy incluye varios estilos musicales, tales como la música balcánica, el gypsy punk, el ska, el rock y el country. Las canciones se basan en el humor negro y absurdo, muchas veces se trata con la bebida y la muerte, mientras que con memorables largos coros se dan lugar a escandalosos shows en vivo. Se los puede alinear en el camino que transitan los Gogol Bordello y al igual que la banda Kultur Shock, los The Penny Black Remedy tiene integrantes que provienen de distintas partes. Un cantante guitarrista y compositor Escocés, una percusionista y corista de Croacia, Un baterista de Holanda y un bajista Inglés, de tuti fruti!

My Morning Jacket
Z
Ato Records, 2005

La banda de Jim Jones ha ido ganándose un inmaculado prestigio a base de sólidos discos, canciones maravillosas y un gran directo. Con este disco aglutinaron su mejor colección de canciones hasta la fecha en un disco que hace reafirmarse en la idea de la asombrosa diferencia de calidad entre la música facturada en Estados Unidos y la realizada en Inglaterra. A pesar de que su sonido clásico americano es evidente, con el rock y el country como pilares básicos, ya se vislumbraba lo que los de Louisville se han llegado a convertir en cuanto a sonido con sus últimos discos.

Tom Waits
Real Gone
Anti, 2004

"Tercer disco de la década firmado por el honorable, bizarro, peculiar y áspero a la vez que divertido y entrañable Tom Waits. En Real Gone se convierte en una especie de bluesman sureño. Partiendo del blues y jazz, juega con el folk, el funk y aires latinos. Percusivo como ninguno Waits se deja la piel de la garganta y escupe las canciones a base de rítmicos golpes guturales dando por supuesto su habitual cacharrería. Colaboradores de primera como el ex Lounge Lizards Marc Ribot, Larry Taylor (Canned Heat), Les Claypool (Primus) o el propio hijo de Tom, Casey Waits a la percusión. La longeva “Sins of my Father“, la política “Day After Tomorrow“ o la danza mortuoria “Dont Go Into The Barn” son algunas de las canciones que esconde la obra del maestro."
Arcade Fire
Funeral
Merge, 2004

Uno de los discos más importantes en la década pasada es Funeral de la banda Arcade Fire, sus emotivas canciones ahora están en lo más inmerso, en lo más profundo de las mentes de la generación que los vió nacer, nos tocó vivir en ese preciso momento, y escuchar Funeral de esta banda no hace más que abrir recuerdos de apenas unos años atrás. "Un disco en el que la épica más descontrolada late con sentimiento pop". Esta agrupación canadiense forma parte de lo que conceriamos como "oléada indie", sin embargo esta banda reaccionaba diferente en los escenarios a contraposición de sus demás bandas periféricas, Arcade Fire le mete instrumentos como violines, violas, violonchelos, pianos, mandolinas, ukeleles, acordeones, xilófonos y un instrumento medieval como la zanfona a su música. Siempre es bueno escucharlos.

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