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ngeisha
CHOLOTEC  
Bandcamp, 2020

He aquí el sonido del futuro, loops repetitivos pero altamente adictivos, CHOLOTEC es un álbum hipnótico y sobre todo mental, pues te permite entrar en concentración de manera inmediata, su sonido trabaja creando meticulosos sonidos de videojuego construidos uno tras otro para una mayor intensidad. ngeisha es un productor mexicano radicado en CDMX, y me parece que usa el afamado nanoloop, el cual es un proyecto bastante interesante, que busca reutilizar los gameboys como instrumentos secuenciales para generar música electrónica, a través de cartuchos y una interfaz bastante sencilla. Si tienen la oportunidad de darle un vistazo seguramente será de su interés. 


VA
Virtual Essentials Vol. IV  
Virtual SoundSystem Records, 2022

Por motivo de su 3er aniversario, el sello VirtualSound System Records reúne a varios de sus mejores productores en el compilado "Virtual Essentials Vol IV", el cual se trata de un increíble, pero moustroso conjunto de estilos que representa la esencia misma de este sello discográfico. En él, podemos encontrar música electrónica de diferentes categorías, tales como  vaporwave, dubstep, tech-house, IDM, ambient o synthwave, siendo una amplia gama de energías que convergen en esta majestuosa entrega, dando como resultado una imperdible experiencia para todos los entusiastas de la música underground. Artistas como Cry Robot, ß80, Cubebass, Hasslight, beto o Nvbe Trip.Pop conforman parte de esta alineación, que os dejará más que satisfechos.

E-GLEZ 
No. 26: "The mental asylum of the evicted"
Boom Box FMX, 2021

No hay nada más emocionante que el lanzamiento de un material discográfico, la sensación de una nueva propuesta y prestarle atención a un arduo trabajo es siempre satisfactorio. En este caso el productor y locutor E-Glez nos presenta un álbum de 6 temas llenos de electrónica bailable, potente y rítmica, "El manicomio de los desalojados" -por su traducción del inglés- es un material discográfico lleno de elementos que asociamos a la música dance, que parece que todos los ubican al oído, pero pocos le dan ese reconocimiento merecido, en particular encuentro demasiados loops interesantes, bajeos constantes y sobre todo la construcción de los beats que parece diseñada para bailar todo el tiempo. Lanzado en el bandcamp de Boom Box FMX es un album imperdible si acostumbras las pistas de baile. 


Varios Artistas 
The New Sound of Queretaro 
El Oído Autómata, 2020

Querétaro es un estado que ha crecido constante, y reflejo de ello son sus músicos, que se adecuan al ritmo tecnológico de la vida moderna creando música experimental y electrónica, es por ello que construí este concepto llamado "The New Sound of Queretaro" como un compilado de divulgación, para darle difusión a este sonido de la nueva era 20s, post-apocalíptica, hiper-conectada, tecnológica, electrónica, confinada y algorítmica. En esta playlist podemos escuchar a gente como Jerry ZZZ, Carrillo Stereo, Cry RobotBlaxanta, HipertextoPachedub Collective, GlowStone, Filulas Juz, El Gorrión, BIKA, Tower BeatzSolutions, Satánico Dr. Trvza y su servilleta Nvbe Trip.Pop. La playlist fue creada en Spotify ya que gracias al número de streams en las canciones se genera un pago, dicho esto me parece conveniente apoyar a los artistas por este medio, con el paso del tiempo espero poder incluir otros artistas que no se encuentran en esa plataforma, como SQNX, SabesquerimaconPEQUE, W e e vMeMoNeo! o Virtual Trash, talvez en un compilado descargable y/o en físico. Asimismo está sujeta a cambios, incluyendo artistas que vayan surgiendo. Sin más por el momento lleven sus oídos autómatas a una conexión maquinaria con este nuevo sonido. 


NVBE: Música Electrónica Prehispánica

Nvbe Trip.Pop
Electronic Prehispanic Music [EPM]
El Oído Autómata, 2020

E.P.M.: Electronic Prehispanic Music es un término surgido bajo la necesidad de conceptualizar una rama dentro de la música electrónica mexicana. La unión de dos culturas: la música de civilizaciones precolombias y la música electrónica, ambas son extensas y juntas crean una nueva fórmula de alta potencia. Representan la contracción del pasado con futuro. La primera vez que alguien experimentó con esta mezcla fueron los maestros Jorge Reyes y Antonio Zepeda en el año 1986 con su álbum "A La Izquierda Del Colibrí" utilizando sintetizadores sobre atmósferas prehispánicas, aunque no tuvo mucha fama, creó todo un paradigma. 

Pasó mucho tiempo para que Axkan en 1999 experimentara con esta misma fórmula en el compilado "Toltécnica" con el tema "Cazohuic Cuicatl" techno puro y crudo con ritmías que solemos escuchar en los tambores que danzan los concheros de México. Ese mismo año la banda Café Tacvba lanza Revés, donde aparece "La 9" un tema lleno de sampleos, guitarras, un sintetizador denso, y unos tambores traídos directamente del mictlán.

A partir del 2000 aparecen varios productores que generan sonidos con una temática similar "Panorama" de Shock Bukara en 2002 del Nopal Beat Session Vol 1, Luego en 2007, Vate lanza "Cachonda" un tema que sigue la linea del Acid Cabaret pero muy de la mano del EPM.

Pero ninguno se dedicaba de lleno a este EPM en México, con el furor del Nortec todos se centraban en otros sonidos, así que nace desde el lugar más inesperado: Estados Unidos, un joven y talentoso hijo de migrantes mexicanos, de nombre Ernest Gonzáles aka Mexican With Guns, entra de lleno con las máquinas creando desde cero un álbum completamente EPM: "Ceremony" lanzado en 2010, usando el dubstep como vehículo de cohesión, y ofreciéndonos temas inolvidables, tambores mexicanos muy marcados y letras que parecen poemas de Nezahualcoyotl (Opening Incantation).
Aunque por supuesto México no tenía que quedarse atrás y en este mismo año, Los Macuanos lanzan el primer disco "El Fin" con un delicioso ritmo que el mismísimo Huitzilopochtli no dejaría de bailar.

Varios artistas internacionales les interesa la cultura mexicana y crean temas, como "Tlālōc" de Thriftworks o "Nihilium" de Hecq que se notan bastante inspirados en ella. Naturalmente no podemos dejar de lado a culturas tan importantes como las sudamericanas, recordando de primera instancia al sello ZZK Records y al maestro Chancha Vía Circuito cuando lanza "Río Arriba" (2010) fue una bomba, de venir tocando cumbia experimental, salta a la pista con temas puramente inspirados en culturas indígenas, después de él aparecieron otros muchos que ahora son muy famosos como Nicola Cruz (Invocación de 2015) o El Búho (Tamoanchan EP de 2017). Aunque el chileno Ricardo Villalobos venía haciendo tracks muy parecidos en su "Alcachofa" de 2003. 

De vuelta a México encontramos proyectos underground que ya trabajan de lleno en el EPM, uno de los más notables fue sin duda Technotitlan Records oriundo de Coacalco, Estado de México, nacido en 2006, con una serie de artistas, de donde destacan Acid Kit, PenWin, CHMA o Sr. Ruido, creando temas electrónicos psicodélicos con temática prehispánica, quienes lo bautizarán como "Aztechno", si bien es un término fascinante, deja a un lado otras culturas tan importantes como la Maya, Tolteca, o Zapoteca. Este label tiene más de 22 producciones, todos los pueden escuchar en su canal TenochtitlanRec, temas honestos trabajados con el puño y el corazón. 
Otro proyecto por ejemplo es Zompantli, que en 2013 lanza su disco "Raíces", esta vez usando el techno y trance como vehículo de mezcla, temas muy rápidos y encaminados totalmente a la pista de baile aceleran el yolotl y nos hacen pasar un buen rato, ellos mismos catalogan su sonido como "Etnoelectrónica" sin embargo aunque sí cabe dentro de ese concepto, la Etno-electrónica es un término que nació en los 90s por los artistas cosmopolitas (Transglobal Underground, Thievery Corporation etc.) para designar cualquier música étnica (asiática, africana, americana, etc.) mezclada con ritmos electrónicos. Unos años después, en 2017 aparece "Prehispánica Electrónica" de Alyosha Barreiro, (el cual viene trabajando desde 2014) un material discográfico muy ambient, en cierta medida parece el soundtrack de algún filme, pero llega a tocar momentos una electrónica muy pura, que lo hace un proyecto muy interesante. 
También hubo experimentos esporádicos en internet que destacan por su presencia efímera y amateur, como DJ Nexkoyotl con Electro Prehispánico 3D, mixtapes como Tribal Prehispanico, Akbal Ho hace experimentos Fusion electroprehispanica, Mario Rios - Teotihuacan. etc. 

Actualmente en el 2020 hay proyectos que están explorando las posibilidades del EPM como Huichilocosmik que hace ambientaciones experimentales psicodélicas de rock, con toques prehispánicos, usando elementos de la nueva era (sintetizadores digitales). KIIOTE recién lanzó un tema para el compilado "TIXFANI VI" del sello Frente Pulquero, llamado "Un tlachiquero" con un beat muy notable, usando los tempos precolombinos. Todo el sello hidalguense Camazot tiene una fuerte influencia llevada a la nueva era, creando temas oscuros y totalmente bailables, artistas como Akbal, Vago, Daryl o Izamal, te llevan por un viaje a lo más oscuro del mictlán. RurruMipanochia artista conceptual lanzó un tema sobre #axolotes en su facebook que promete más elementos experimentales sobre ello. 

Una vez bautizado el EPM me dispongo a explicar mi música; Cansad@ de escuchar música extranjera, busco en lo más propio de nosotros, culturas cuyo pensamiento dista del que nos domina, con su tele basura, con personajes "superiores" de piel blanca, historias de gente que no vive aquí, narrativa que es siempre la misma, que aburre. yo no me siento conquistad@, yo no le pertenezco a los europeos, ni a los estadounidenses, ni a los japoneses, ni a ninguna otra cultura dominadora, es mi color de piel un manifiesto estético, pertenezco a América, a México, a mi sangre, juego su juego pero no me dejo ganar, hablo su idioma porque no tengo otra opción, porque ustedes la impusieron despojándonos de todo, ahora yo me hago un@ con mi consciencia, busco la libertad, ser libre de tocar música que juega conmigo, que vive y entiende los problemas de mi hogar, que ha estado ahí para mí como una familia, que me toca constante como el corazón y que no deja que muera.

Es un trabajo honesto, creado como práctica de este género Electronic Prehispanic Music y es el principio de muchos otros discos de una índole similar. Si el tiempo lo permite. Ojalá pudieran echarle una oída.
Los saluda la Nvbe Trip.Pop 10/07/2020
PD: Si conoces algún proyecto con estas características escribe un comentario abajo para añadirlo al artículo.



Various Artists
Toltecnica
Ópción Sónica, 1999

"Música Electrónica Mexicana Para El Nuevo Milenio" es el estandarte de este compilado, el cual refleja el ideal de que en nuestro país se produce cultura propia y de calidad. En él encontrarás un amplia gama de artistas, del más alto nivel, como el maestro LaFontaine con su proyecto Década 2, el querido Ramon Amezcua, Bostich del colectivo Nortec, o el dj  de techno Axkan. Existe mucha experimentación, pero hay un techno encaminado a una búsqueda de autenticidad, por ejemplo "Flor de Loto" de Stardance Galactica o bien "Cazohuic Cuicatl" de Axkan, son temas que combinan elementos de música precolombina de una manera sútil para entrar de lleno a las pistas de baile (ojo que este compilado se publicó en 1999). Sin mencionar los trabajos de artistas no tan reconocidos como  Tini Tun, Irwing Purple o Cookie y Quecho, este último proyecto, con temor a represalias, tiene el mejor tema de todo el disco "Hangover", cuando lo escuché me voló la cabeza, es tremendo y no puedo esperar para poder pincharlo en mi siguiente dj set. Espero disfruten esta magnífica pieza de electrónica noventera y mexica.  Un agradecimiento al blog donde encontré el link: onlysynthpoplovers.blogspot.com, también para que vayan a darle una vuelta.


AXKAN
Torment
OMEN Recordings, 2019

Ya quería tener algo de Axkan en mi blog desde que lo conocí por aquellos viejos compilados del delicioso y extinto colectivo Nopal Beat. El productor con base en Los Ängeles, hace música electrónica pesada desde hace ya varias décadas, en su mayoría techno del puro y duro, y mi mayor interés en su música es su marcada influencia en sonidos prehispánicos, temas como "Cazohuic Cuicatl" o "Viztla Nomac Temi" dejan claro que el mestizaje sonoro nunca ha de terminar. Por otra parte "Torment" es un sencillo bastante interesante, si bien no cuenta con ese sonido prehispánico, es un tema fortísimo de techno para las pistas de baile, es oscuro y envolvente. Simplemente no se puede pedir más, espero lo disfruten. 


Various Artists
Neo Violence 
Bandcamp, 2016

Como siempre bandcamp se ha merecido el puesto de la fuente principal de buena música de los últimos años, ni youtube ni spotify le llegan a la calidad de Bandcamp (y creo que olvidaba al buen Soundcloud). Trabajo de alta gama el concepto de Neo Violence, acid techno, house de vieja escuela, breaks, techno oscuro y con sentimiento futurista, las siguientes rolas me han fascinado: Caldera - Keep Walking (Reversed), Distorted Portrait - Ogle-TR-56b, Tekstrue - Home Alone (esta es como minimal dark), Baltra - Through The Seams (dark deep house) y mi favorita por encima de todas Shapes - He Should Have Survived (IDM, house, japonés, chulada). Disco gratuito para que todas las bocinas del mundo revienten. 


Schwefelgelb 
Wie Die Finger Durch Den Nebel
Fleish, 2016
 
"Suena como Gesaffelstein con Nitzer Ebb" Una descripción bastante acertiva del trabajo de esta dupla alemana, se trata de Sid y Eddy los creadores de este proyecto de techno a la vieja escuela, bastante industrial y oscuro, como para bajarle el ánimo a cualquier emprendedor del nuevo milenio. Beats metálicos, snares que escupen aceite, sintetizadores distorsionados perfectamente para hacer bailar a máquinas de inyección de plástico, envueltos de una sombra depresiva y adolescente son el sabor de esta propuesta. Procedentes del colectivo Fleish, el cual consiste en un grupo de malhechores conocidos por organizar algunas de las mejores fiestas de danza underground oscuras en Berlín, Schwefelgelb (shuifulgelb) es un proyecto duro que llegó para romper huesos en la pista de baile. Track favorito: So Heisser Es Wird, aunque Balancier Dich no se queda nada atrás. Enjoy.

16/03/19
Death Grips 
Exmilitary 
No Label
Electronic Hip-Hop
2011


Este mixtape fue lanzado de forma gratuita en abril de 2011 bajo el sitio web oficial del grupo. Con más de dos millones de visitas en YouTube en su video musical "Guillotine" Death Grips ha ganado gran popularidad en los últimos años. Exmilitary, como todo lo que hace este trío es una bomba detonando en los oídos, entre el hip-hop, el rapcore, la electrónica de vanguardia y letras potentes nos lleva a un paseo por la zona de guerra. Encontramos también, una gran cantidad de sampleos que van desde los Beastie Boys, The Crazy World of Arthur Brown, Bad Brains, Black Flag, David Bowie, Sun Ra, Pink Floyd o Magma. Si deseas conocer todos los sampleos checa la página del disco en wikipedia.

Aphex Twin 
Syro 
Warp Records
IDM
2014


Después de años sin ninguna noticia del músico irlandés, llega a nuestras manos el más reciente material discográfico de Aphex Twin, Syro, un álbum mitificado lanzado por primera vez en la deep web, aclamado por la audiencia por su fresca integridad. El disco es una explosión de partículas tratándose de unir en formas geométricas; trapezoides, planetas, cubos, burbujas de ácido. Cuando los de Warp Records hablaban de hacer bailar el cerebro, no se lo tomaron a broma, y es que Syro se inyecta directo al hipotálamo. Una experiencia que no se le encuentra desperdicio, como avanzan los 12 temas descubrimos techno, glitch, jungle y ambient jugando entre ellos. Sabemos muy bien la condición sinestésica de Richard, por lo que nos contagia un poco de ello, hago la pregunta abierta para los bienaventurados ¿qué colores, sabores, y olores te presenta esta música?. Por último, se recomienda ampliamente escuchar esto con audífonos bien puestos, y la mente bien abierta.
Kangding Ray 
The Pentaki Slopes  
Raster-Noton, 2012

El francés David Letellier (Kangding Ray) actualmente vive y trabaja entre Berlín y Paris. Graduado en arquitectura, su labor creativa abarca campos distintos como el de la música, performances, e instalaciones. Kangding Ray se sitúa en un cruce de caminos entre el “digitalismo” y cierta sensibilidad pop. En sus composiciones se combinan sutilmente melodías con sonidos generados por maquinas en una especie de suite rítmica. Integra hábilmente loops de guitarra, líneas de bajo, ruidos residuales, instrumentos acústicos y anomalías digitales para crear un paisaje de variadas texturas sonoras. Sus actuaciones en directo son conocidas por lograr intensos momentos de experimentación musical, combinando y mezclando samples de voces con diferentes instrumentos que incluyen maquinas analógicas, laptops, pads midi, y guitarra.

Atom™ 
HD 
Raster-Noton, 2013

El título que lleva el más reciente álbum de Uwe Schmidt no es por nada en vano; HD es un álbum de corte totalmente innovador, es menester recordar la gran labor que hace este productor alemán. En HD podemos encontrar nueve cortes que se mueven vertiginosamente entre glitch, ambient, IDM, con texturas techno pop con grandes dosis de rock and roll. Es inevitable recordar a Kraftwerk escuchando ésto, sin contar que incluye una serie de covers de canciones como My Generation de la banda The Who. Este material, en lo personal me ha llevado en un gran viaje, me parece fascinante este tipo de trabajos. Stop, Imperialist Pop!

Huoratron 
Corporate Occult 
Last Gang Records, 2009

Hace algunos días les presenté al productor finlandés Aku Raski y su álbum debut, les presento ahora su trabajo -a mi consideración- más agresivo de todos. Corporate Occult es un EP constituido por solamente tres cortes de electro destructivo, el primero y más rápido es el homónimo Corporate Occult, cuyo video es imperdible para los que buscan videos musicales extremos. El segundo track, es mi favorita, G-bay, un tema con loops increíblemente graves y chillosos que son especiales para descargar alguna furia que tengamos contenida dentro de nosotros. Estoy más que seguro que a muchos de ustedes les gustará este corto pero efectivo epé.

Gudrun Gut 
Wildlife 
Monika Enterprise, 2012

¿Cómo olvidar a una mujer como Gudrun Gut? Gudrun Bredemann es una productora de origen aleman, quién está en la escena musical desde 1986, cabeza de disqueras Monika Enterprise y Moabit Musik, y ha sido participe de las bandas Mania D, Malaria! y Matador, además de haber colaborado con gente como Blixa Bargeld, Anita Lane o Thomas Fehlmann, y por si fuera poco su tema Firething está en Mortal Combat. Wildlife es su segundo álbum como solista y parece ser que Gut tiene el sonido que buscamos los melómanos; fresco e hipnotizante. En él podemos encontrar downtempo, dub, mucho house, leftfield, y techno. ¡Señorona!

Monolake 
Ghosts  
Imbalance Computer Music, 2012

Robert Henke regresa este 2012 con un trabajo muy peculiar; “Ghosts”, después de aquellos dos álbumes de introspección y autismo, de negación del beat y afirmación del lado aislacionista de la electrónica –ese tipo de material que da prestigio y ahuyenta a los programadores de clubes–, es la enésima representación, pues, del movimiento del péndulo, y del radicalismo ambient pasamos al bullicio de beats, al magma de polirritmias que, de forma sorprendente, reactiva una pasión dormida de Henke: el drum’n’bass. Ya de entrada, el alemán ataca con “Ghosts” –la pieza, no el todo–, o cómo fundir las texturas arcillosas de la escuela post-Basic Channel con un techstep que aquí suena a puro Ed Rush & Optical con el pitch a -4, salpicado de breakbeats de metal afilados como una cimitarra y una voz por encima –robótica, muy LFO– que resulta ser la del propio Henke. No es la única incursión en ese territorio psicótico del jungle: el rastro lejano de Matrix y el último dBridge se percibe en “Discontinuity” y “The Existence Of Time”, ejercicios de drum’n’bass perezoso, enrollado en sí mismo, laberintos de ritmos a pasos muy lentos dentro de otros laberintos en los que resuenan pitidos y ruidos granulosos, mientras que “Lilith”, ya hacia el final, es una indicación de que Henke debe tener el mejor material de Photek –la época de “The Hidden Camera” y “Ni Ten Ichi Ryu”– en su mesita de noche.

Koloah  
Love EP 
Cut, 2012

Koloah se acerca a la placa del PE Cut XI. El EP titulado Amor ("Love") curiosamente es una colección de tres pistas de fondo stompers. Ganchos vocales, sólidos kicks hacia arriba y loops de ritmos de sintetizador. El productor de Kiev tiene un don para las pistas pegadizas que ofrecen fuertes elementos rítmicos, trabajo sólido del sintetizador, voz loopy y los tonos graves profundos. Tanto los fans de downtempo y los de dancefloor por igual deben encontrar algo aquí, el tiempo que es el arrancador progresivo "'Beginnin", o en su priemr single "I'm In Love With U " o las consideraciones más relajadas dentro título de la canción "Love".

The Bloody BeetrootsRomborama
Dim Mak Records, 2009



Romborama es el primer álbum de estudio que realiza la dupla italiana The Bloody Beetroots, este disco también contiene varios temas que ya estaban dentro de otros EPs. Como saben siempre he sido fan de los Bloody, y aunque muchos de los grandes temas del disco ya se habían escuchado antes creo que este es un buen compilado, para sólo tener que comprar un solo álbum. ¿Y bueno qué más se puede decir del Bob Rifo y Tommy Tea? Una cosa que más me gusta del sonido de estos dudes es la rapidez y energía de las canciones, el estado en el que suelen dejarte, por eso es que este material me gusta tanto, casi todos los temas están listos para la pista de baile, un dancefloor más pensado y alocado. Temazos como House N° 84, Anacletus, Butter, It’s Better a DJ On 2 Turntables, Awesome, Romborama, Fucked From Above 1985, Cornelius y obviamente mi favorita de todos los tiempos, Warp 1.9 con el Steve Aoki. Discazo.

Mondkopf ‎
Galaxy Of Nowhere
Asphalt Duchess, 2009

Mondkopf es un proyecto nacido en Francia de carácter electrónico, se especializa en ritmos como el trance, house, y ambient techno. Bajo el sello Asphalt Duchess lanza en 2009 Galaxy of Nowhere. El joven productor nacido en la ciudad de Toulouse es un productor-remixer cuyo nombre es ya familiar a la familia Floukids. El ha ganado un buen seguimiento para remixear, de entre los artistas encontramos a The Golden Filter, The Teenagers, Grand National, Pony Pony Run Run e incluso Johnny Cash. El prodigio nacido en Toulouse rompe más allá de los actos coterráneos, gracias a su exitante manejo instrumental de profundo ritmos y melodías llenas de alma. Sus crugientes beats y complejas orquestaciones le han hecho ganar el aprecio de mucha gente, gente como Apparat, Modeselektor o Kevin Shields. Dentro del archivo de descarga no se encuentra una canción que tenía entedido la contenía, pero no es así, se las dejo aparte, sólo denle click aquí para conseguir la canción "Ave Maria (live edit)" un sorprendente tema, cuyo video es igual de sorprendente.

Various Artists
Electro Therapy
Russian Techno, 2010

El label Russian Techno nos presenta uno de sus tantos compilados de descarga gratuita, en esta ocasión se trata de "Electro Therapy", terapia conducida por cuatro proyectos rusos, comenzando por RAIN, seguido de Neonicle, Vadz, para terminar con Thron MD, un material que ellos mismos confieren como "100% Electro". Creo que el productor que más me llamo la atención fue Thron MD, él es un doctor en el ICU, y ésta es su primera aparición dentro del sello RT, aquí nos otorga dos oscuros temas, "Mirror Matter" y "Mecha Giallo" con elementos sci-fi y profundas voces idóneas para esta terapia. Esto me hace bailar como al estilo de Technoviking. Do the robot dance.

Label Cloud

Nvbe Trip.Pop

Melómanos